Voyage en EAUX TROUBLES, …la raison a ses rives au milieu desquelles la passion de BIRD WITHOUT A SONG passe, se faufile, s’envole, dans un ruissellement, dans un bruissement d’ailes…4 artistes embarquent dans une aventure, une superbe live session de 35 minutes, une Aventure non pas troublée, mais troublante et attirante, la profondeur de ces EAUX TROUBLES se mesurant par des riffs chantant de mots silencieux, c’est tout le charme de l’instrumental, les mots ne manquent pas, ils s’entendent de passion plus que de raison. Serge, Florian, Hervé et Mathias y vont de leur délicatesse d’entrée de morceau, comme s’ils alimentaient une source, celle de leur inspiration pour tisser ce titre qui, de prime abord, nous berce, nous caresse, nous met à l’aise, nous détend de temps parfois troublés. Ce premier morceau nous attire à lui dans une expérience immersive rejoignant l’ambiance de ce live où nous pourrions être le cinquième membre de ce groupe comme s’il s’agissait de constituer une murmuration au dessus des ces EAUX TROUBLES. Puis le rythme change, la virtuosité s’empare du cours d’eau, le courant s’anime, les vagues naissent, une ambiance plus dramatique semble s’installer, comme si la silhouette des MAUDITS s’approchaient de ces BIRD WITHOUT A SONG qui achève le parcours troublé des ces eaux dans une cadence plus mouvementée que les premiers accords, comme un exutoire qui ne demande qu’à s’exprimer… EAUX TROUBLES nous éclaboussent du talent de ce quatuor dans ce premier volet de cette session live peu ordinaire.

A DANCE OF CRANES, le passé, le présent et le futur, ce titre appartenant pour l’éternité au premier EP A DANCE OF CRANES de BIRD WITHOUT A SONG, le « legs » le plus ultra, le lien qui unit les doigts de ces Artistes dans une seule main, il est le cinquième élément, majeur très certainement, parvenant à s’illustrer, il est aussi l’occasion dans ce live de lui redonner vie, lui accorder un second souffle, lui qui sera sans nul doute Young For Eternity dans les Memories de BWAS avant que celles-ci ne soient écrites. Ce titre à l’envergure théâtrale va crescendo, sans BRUIT≤ avec tout autant de maestria, il est épris d’une certaine poésie, certains diront de lui que son spleen est manifeste, il est aussi le lieu et la partition où le lyrisme est orfèvre dans son aboutissement final, comme si ce titre se jouait à bout de souffle, comme si la fin, tout autant céleste que tellurique, semblait nous indiquer la fin du chemin… Il n’en est rien, l’épilogue de ce titre est une ivresse dont on saurait se passer, la mélodie dansante au-dessus de nos crânes parvint à nous enivrer de son chant lointain comme celui de notre imaginaire que des sirènes auraient attiré, de leur danse autour de nos crânes apaisés…

MAESTRAL, une partition toute autre se joue ici, le fluide y est moins troublé, c’est plus chaud, dantesque ou Santa’nesque, on ne saurait dire, les airs se cherchent et s’entrecroisent, jazzy léger, prog joueuse, math sans addi’c’tion, le bpm s’infiltre à travers un son sidéral, un titre où BIRD WITHOUT A SONG semble se tester, et nous tester, de variations trompeuses sur fond de vols de méduses, comme si l’eau se confondait au ciel, ou l’inverse quand bien même ce titre nous balaye de son souffle expérimental et maestral.

Les DERNIERS MOTS DE CASSANDRE est un au revoir en trompe l’oeil, peut-être, cette composition est la lumière de cette session live, ce titre est magique, sensible, une ode, BIRD WITHOUT A SONG semble encore plus y jouer à l’unisson, il y règne une communion à l’intensité si humaine, peut-être sont-ce ces acoustiques qui semble être le reverb’ d’un cœur dissimulé sous une poitrine dont l’être semble renaître, ou ne jamais se sentir vieillir, gardant cette capacité intacte comme aux premiers instants à aimer…
Les DERNIERS MOTS DE CASSANDRE vibrent d’un son organique passionnant avec cette teneur mélo-dramatique jusqu’ ces intants où le final nous donnent le sourire; la légèreté comme un stairway Zeppelinien avec un certain Cash‘ sans voix… ces acoustiques sont flamboyants d’authenticité et de sincérité, piquant, et surtout nous donnant à cœur d’aller rejoindre en live BIRD WITHOUT A SONG …

A noter que BIRD WITHOUT A SONG seront en concert prochainement aux dates et lieux suivants :

le 05.04.26 Chez Raymonde à Clermont
le 09.04.26 au Bâtiment 25 à Limoges
le 18.04.26 au Sekhmet à Rochefort

EXCLUSIVITE sur RSTLSS, WRITTEN MEMORIES c’est la live session de BIRD WITHOUT A SONG sortie officielle le 03.04.26

Chris

DIFFERENCE, projet défendu à l’origine par Baptiste Leroy, leader du projet, a eu cette belle opportunité de se produire en première partie de Barbara Pravi ce jeudi au Zénith de Paris.

Un set court de 30 min qui, évidemment, donne envie d’aller encore plus à la rencontre de DIFFERENCE et apprécier Ô Combien, celle-ci s’estompe au fur et à mesure que nous écoutons la set list qui nous anime d’une wave très attirante autant de l’oreille que du regard. Certains et certaines auront eu la joie de savourer ce concert à travers une scénographie drapée d’un fond blanc qui se jouait de nos souvenirs avec ces ombres projetées de petites tailles et grandes tailles, lesquelles semblaient nous regarder avec un certain regard empreint de sourire et de nostalgie, un regard fait de rouge, comme si soudainement nous redevenions des Boys Don’t Cry de ce clip au drap dansant anthologique et culte.

DIFFERENCE a su entrer donc sur scène comme on entre dans la scène rock française, par la Grande Porte celle qui mène à l’Anthologie, tiptoe mais sûrement, sans coup férir mais avec un talent irrésistible d’interprétation et de live expression (et non session) devant un public qui a plus qu’apprécié ce set qui est passé comme une lettre à la poste, un set court qui en dit long sur le devenir de la story de ce projet. DIFFERENCE c’est un EP, un premier, éponyme, sorti en 2024, et aussi un single et clip sorti le 27.03.26 du titre TETE BIZARRE dont nous avons eu la primeur sur la belle scène du Zénith, un jeudi pas comme les autres en somme où la DIFFERENCE est une qualité, une rencontre et fait le tout selon l’expression…

Au cours de ce live, et notamment avec la découverte du tout nouveau single TETE BIZARRE, on repart convaincu que de juger trop vite une tête bizarre cela ne serait qu’une erreur sauf à se voir soi-même dans un miroir et d’y réfléchir (à double sens, de reflets n’est-ce pas) à deux fois. TETE BIZARRE ira de son son accrocheur, punchy et synthétique, avec un bpm bien tonique, sacrément dopant, indus et électro, pop et wave, effets de joie, et de Joy Division, avec une entrée en matière rock comme My Sharona savamment couverte d’un allant vocal à la Bashung, à la déstructure mécanique, on se déhanche et on chante avec nos Têtes Bizarres, rejoignant avec nos différences, l’Artiste, le Groupe DIFFERENCE dans un refrain qui nous va bien comme un presque réveil matin pour doper nos débuts de journée et rejoindre sur scène d’une certaine manière Baptiste et les siens.

DIFFERENCE c’est aussi une voix singulière qui vibre de cordes vocales à la sensibilité, parfois, d’un Michael Hutchence, c’est troublant, enivrant le tout truffé de méandres mélodiques à la teneur sombre et rayonnante à la fois versée de ses rimes tant en Anglais qu’en Français avec un détour parfois par Berlin, de cette sensibilité et de cette résonnance, titre glissé dans un répertoire qui ne demande qu’à s’étendre comme le chant de ses mélodies issues des compositions de DIFFERENCE où parfois l’envie nous vient de chercher le Garçon autre effet savoureux de DIFFERENCE, qui nous marque de la sienne encore une fois lors d’un concert, souvenir manifeste d’un jeudi pas comme les autres, c’était un certain jeudi 26 mars 2026, à Paris, au Zénith, et nous y étions avec RSTLSS, et ce sans aucun REGRETS, bien au contraire…on reviendra…

De DIFFERENCE à DIFFERENCE, en passant par Rien n’a Changé, au tout nouveau single TETE BIZARRE, DIFFERENCE a su faire de ce concert un rendez-vous réussi, nous faisant apprécier notre Belle Scène RocK Française dont DIFFERENCE est emblématique.

Chris

Depuis 12 ans, LE OFF ouvre la semaine infernale du mois de Juin en proposant gratuitement sur deux scènes plus de 30 concerts tout aussi sulfureux que ceux de son voisins : on a pu y voir notamment Encounters, Solar Eruption, Imparfait, Purge Of Sanity, Giant Fragments, preuve que ce “OFF” est bien plus que ce qu’il prétend être.

Cette année encore, LE OFF remonte ses scènes devant le Leclerc de Clisson les 16 et 17 Juin avec 31 lives et une nouvelle formule pour le deuxième jour ! En effet, le parrain de cette année pour le festival n’est autre que Helldebert, pilier de la musique extrême pour les enfants. Dans ce sens, le début d’après-midi du 17 Juin est consacré à un Hellfest LE OFF Kids, une manière originale de proposer une petite bulle plus familiale de 14h à 16h30.

On y retrouvera notamment les marionnettes rock n’ roll de Rock’N Puppets, le groupe Cartoon Machine et leurs versions heavy de thème de dessins animés et Ballbreaker, tribute à AC/DC, un classique indémodable pour les festivals ! Et puisque les tributes ont toujours été de la partie au OFF, cette année, vous pourrez retrouver Cowboys from Jam (Pantera tribute), Lovedrive (Scorpions tribute), Soldier Side (System Of A Down tribute) et enfin Slip Panther, tout est dans le nom !

Le reste de l’affiche est assez alléchant et éclectique ! On retrouve du death, du hardcore, du morderne, du post, du stoner, et même des groupes espagnoles et anglais en la présence d’INYOURFACE, Repulsive Vision et Retrace The Line ! Avec des groupes venant de la région, LE OFF fait découvrir du pur jus de son terroir avec notamment Sick Sad World ou les angevins de Redstone ! Bien sûr, parmi tous ces noms, on peut voir quelques-uns qui ont déjà marqué les esprits à l’occasion de passage partout en France comme Fake 2 Fake ou encore les jeunes nantais de Mü et leur metal prog sans concession.

L’affiche est prometteuse pour tout adepte avide de nouveauté, alors si vous passez à Clisson en amont du grand Hellfest, n’hésitez pas à rendre visite à son petit frère, il y a peu de chance que vous soyez déçu·e !

Youenn Lerb pour RSTLSS

]]> https://rstlss.com/badfest-100-france-100-plaisir/ Fri, 27 Mar 2026 21:59:42 +0000 https://rstlss.com/?p=24268 Le moins que l’on puisse dire, c’est que le troisième week-end de Mars était chargé d’événements à ne pas rater en Île-de-France. Mais il y a quelque chose qu’on ne voulait absolument pas rater chez RSTLSS ; un festival 100% groupes français, une action collective menée par Bad Situation et Le Forum, salle emblématique au cœur de Cergy Pontoise : le BADFEST, et particulièrement le passage de ses organisateurs Aziz et Lucas sur scène ! La preuve que cela valait fortement la peine de faire 1h40 de transports pour vivre ce moment, on vous replonge dans la deuxième journée de cette première édition.

L’arrivée au Forum se fait sous le soleil en cette après-midi du samedi 21 Mars. Alors que la veille, les murs de la salle ont tremblé durant les concerts de Vestige, The Old Dead Tree, High Parasite, Solace In Me et T.R.T, tout semble être bien calme en perspective de ce deuxième jour. Les portes de la salle ouvrent et c’est après un accueil chaleureux des équipes locales que l’on flâne dans les coursives en attendant le premier concert et pas des moindres..! Ce Day 2 était lancé dans la Grande Salle de presque 1000 places par nulle autre que LUCIE SUE, guitariste/chanteuse compositrice et sa bande dont l’on a pu profiter à peine une semaine plus tôt en première d’Ultra Vomit au Zenith de Paris !

18h pétante, d’entrée de jeu, les guitares rugissent, la batterie s’emballe. LUCIE SUE déverse son rock aux couleurs hard et punk sans concession sur les festivaliers qui ont rapidement rempli la fosse. On ne peut qu’acclamer la puissance à laquelle elle envoie les titres de son dernier album Battlestation ; souligner la virtuosité de Valentin Hugo à la guitare ; et admirer le duo basse/batterie qui malgré l’absence de Laura (bassiste) et seulement un mois après l’arrivée d’un nouveau batteur ont soutenu le show de Lucie ! Chapeau bas !

Direction le Club, deuxième scène d’un peu plus de 150 places du Forum, pour la suite des événements. On y retrouve les trois cergyssois de Without A Sin et leur rock alternatif bien singulier, tirant profit de ce qui se fait de mieux à la fois en métal, en RnB, en emo et en trap pour proposer une formule aussi unique que magique ! Bien soutenu par leur public local, cela a aussi été une découverte pour beaucoup de festivaliers qui sont rentrés dans le jeu et ce malgré ce mélange de style atypique et des transitions parfois très brutales ! En deux concerts, le public du BADFEST semble déjà bien entamer la soirée et se dirige vers la Grande Salle pour la suite.

Il y avait là des têtes que les fans de metalcore marseillais, de death parisien et les adeptes de lofi beats connaissent bien. Moonball, c’est le petit bijou grunge proposé par Nicolas et Kevin de Landmvrks, JP de Glassbone et son frère Alexandre aka Socrab. Deux guitares, du power chords à pleine puissance dans les amplis, une voix claire soutenue par les chœurs du bassiste, c’est ce dont à quoi on s’attendait. Enfin presque ! Le side project venait avec deux petits cadeaux supplémentaires : un featuring avec Paul (Landmvrks / Chunk! No, Captain Chunk!) apportant son scream au couleur 90’s du groupe et un second avec Aziz de Bad Situation pour reprendre ‘Breed’ de Nirvana ! Un classique qui a su ravir la salle avant de changer complètement d’ambiance dans le Club.

Le Club qui était clairement le terrain d’expérimentation du festival : pour prendre la suite de Moonball, c’est DOWNTERRA qui se charge de retourner la petit scène ! Le duo explosif ; formé d’Arthur Alternatif, pilier de la scène moderne française, au chant et XtronX, prodige de la Bass Music, aux platines ; balance un set entre core, drum and bass, dubstep et techno en pleine dents des festivaliers. Les drops tombent aussi violemment que des bombes, ouvrant le premier pit de la soirée. Les lillois arrivent même à séparer la petite salle qui déborde de gens en deux pour un wall of death brutal. Ce set malgré, encore une fois, un mélange atypique met tout le monde d’accord ; on retrouve dans la fosse des festivaliers de toutes générations, venus découvrir l’ovni DOWNTERRA. En plus de convaincre, le duo fait preuve de générosité en dévoilant des titres inédits et en débordant un peu du temps imparti pour quelques minutes de plus de plaisir !

Vient le live que tout le monde attend, et cette fois-ci, il fallait se dépêcher pour avoir une place de choix dans la Grande Salle. Aziz et Lucas, les Bad Situation, à l’origine même du festival, s’apprêtent à livrer une performance que le public n’est pas prêt d’oublier. Forts d’une ascension brillante ces 4 dernières années, de multiples releases dont un album paru en 2024 et de deux singles tout frais, le duo de punk rock nous offre un set touchant et mûr, plein d’énergie, de rage, d’émotion à la frontière entre grunge et alternatif. Le sourire aux lèvres, on les sent presque soulagés d’enfin pouvoir partager ce moment privilégié avec le public du Forum qui leur rend bien ! Slam, stage diving, circle pit autour de Aziz et sa mythique Jazzmaster en plein milieu de la fosse ; le set est marqué de moments iconiques qui restent dans les mémoires, sans parler des morceaux comme ‘On My Own’ ou encore ‘Wait For Me’, dernier paru, qui nous a fait vibrer profondément. Un grand moment de communion suspendu dans le temps. C’était le concert à ne pas rater ce soir là.

Retour au Club pour découvrir Full Throttle Baby et leur punk abrasif, direct, qui emmène et secoue la foule ; puis enfin, dans la Grande Salle où l’on retrouve Sidilarsen pour ponctuer la soirée. Le set agressif des toulousains mêle métal et touches électro avec brio, une manière de souligner une dernière fois l’éclectisme du festival.

Pensé comme un bastion de la scène française, le BADFEST ravi et est fédérateur. Il a su tenir sa promesse d’offrir deux jours de fête et de partage hors de la capitale à une période de l’année où les festivals sont (trop) rares. C’est donc clairement le rendez vous hivernal pour du 100% France à ne pas rater, et on a déjà hâte de voir la prochaine édition !

Youenn Lerb pour RSTLSS

]]> https://rstlss.com/exclusivite-echoes-nouveau-single-de-pills-for-tomorrow-sortie-officielle-le-27-03-26/ Thu, 26 Mar 2026 05:00:10 +0000 https://rstlss.com/?p=24216 ECHOES …Hypnotic Song redoutable à la pupille’s brillante celle du regard de PILLS FOR TOMORROW.

As They Burn, c’est un peu le porte étendard d’un deathcore à la française dont l’influence continue de résonner 20 ans plus tard. Fondé en 2007, le groupe fait partie des premiers à assumer l’étiquette dans l’hexagone avec In Arkadia et quelques mois plus tard Betraying The Martyrs. Entre 2009 et 2014, le quintet réalise une ascension fulgurante, sortant au passage un EP et deux albums salués par le public à l’occasion de concerts d’anthologies aux Hellfest et Motocultor pour ne citer qu’eux. Alors qu’As They Burn s’installe comme un incontournable de la scène française, le groupe met fin à ses activités début 2015.

7 années, c’est ce qu’il a fallu attendre pour enfin voir As They Burn se re-former en quatuor, Fabio et Hoby (guitares) étant remplacés par Luigi Marletta. Plus décidé que jamais, le groupe annonce au printemps 2022 leur single ‘Unable to Connect’ et retrouve son public au Bataclan à l’occasion du Hellfest Warm Up. Avec l’EP EGO DEATH, les franciliens relance la machine de destruction qui pourtant s’enraye à nouveau deux ans plus tard.

©AnthonyDubois

“L’aventure du groupe a pris une toute autre tournure lorsque nous avons décidé, d’un commun accord, que Kévin s’en irait après un dernier show au Trabendo (Janvier 2024, concert d’adieux de Betraying The Martyrs).” confie Milton, batteur du groupe. “Dès lors, on a commencé à travailler dans l’ombre avec notre nouveau frontman Zek Eladio. Petite anecdote: c’est Kévin qui nous a poussé à l’auditionner. Un an de travail dans l’ombre, sans envoyer le moindre signal.”

En effet, le 20 Février 2025, As They Burn dévoile ‘Dialysis’ et l’arrivée de Zek au chant. Nouveau souffle pour le quatuor qui enchaîne les sorties avec ‘Trauma’ et enfin ‘Hiram’ en Novembre de la même année.

“Est arrivée la reprise des concerts et donc les premiers avec cette nouvelle formule « ATB 3.0 ». Belgique, Antony, Lille, Nantes, Paris… On retrouve notre public, mais on a aussi l’immense plaisir d’en découvrir un nouveau.”

Nous y sommes, 20 Mars 2026, Petit Bain est plongé dans le noir, seuls les néons à la forme du logo du groupe illuminent une foule qui s’aglutine. Ronald, Milton et Luigi rejoignent la scène sous les cris du public, un bref silence assourdissant souligne l’entrée de Zek avant l’impact des premières notes de ‘Hiram’, puis le déluge. Sans relâche, le quatuor enchaîne les titres mélant les dernières sorties aux plus anciens succès comme ‘Philosophical Research Society’ et ‘Medecine 2.0’. Comme si ce n’était pas assez, il est rejoint par Vince de NDKH au début de ‘F.R.E.A.K.S’ -ce dernier assurant les parties de Frankie Palmeri d’Emmure– puis par Aaron Matts de Ten56. marquant la soirée de sa seule mais mémorable guest track.

Les frappes sont chirurgicales, chaque two-step et breakdown sont enflammés par la présence scénique sulfureuse de Zek, encourageant la fosse à toujours plus d’agressivité en bondissant de scène pour se joindre à elle. Aucun répit n’est permis, si bien que l’arrivée de ‘A New Area For Our Plagues’, dernier morceau du set, sonne comme le dernier appel au combat. Une dernière fois, les riffs du quatuor sévissent avec un retour aux origines. Acclamés, portés par la ferveur de la foule, As They Burn reprennent la place qu’ils n’ont finalement jamais quittée.

“On a définitivement acté notre comeback et on travaille actuellement sur l’enregistrement de notre futur album. Ce sera le troisième dans la discographie du groupe après « Aeon’s War » en 2011 et « Will, Love, Life » en 2013. […] On est tous très excités, voire presque impatients, à l’aube de ce nouveau chapitre. Encore quelques mois d’attente et l’album sortira.” nous confie Milton. Cette formule “ATB 3.0” qui ravit les adeptes comme les nouveaux arrivants a de belles et longues années devant elle ! 

As They Burn sera le 11 Avril 2026 à Moissy Cramayel avec Aurore, Sunborn et Trvma. La suite est à suivre sur les réseaux du groupe. Nous, on attend maintenant l’album avec impatience !

Youenn Lerb pour RSTLSS

Parfaitement aligné avec OPUS I, ce nouvel album s’ancre dans les thématiques insurrectionnelles. Chaque drop s’abat comme une frappe de dispersion dans les avenues d’une ville dystopique, décimant toute opposition. L’album est marqué de nouvelles propositions, comme des séquences plus hard tech dans ‘No Matter What’ en featuring avec Graphyt, ou le titre suivant ‘Silence is Violence’ créant une accalmie dans la tempête brutale. Niveau Zero n’a pas menti avec THE BLOCK, VIOLENCE porte bien son nom.

C’est à Petit Bain, 6 mois après la sortie de ce nouvel opus, que le rendez-vous a été donné pour la release party. L’affiche est grandiose, le djentcore sulfureux de NDKH ouvre la soirée et c’est tout naturellement qu’il est suivi par les mythiques As They Burn dont Fabio Meschini (VIOLENCE) était guitariste entre 2007 et 2015. Le public qui s’est échauffé sur les deux premiers sets n’est pourtant pas prêt pour ce qui est à venir. La salle s’obscurcit, le souffle des basses fait vrombir le sol, Frédéric Garcia aka Niveau Zero rejoint la scène, suivi de Fabio Meschini et Morgan Sansous à la batterie ; le son s’arrête… Puis l’explosion.

John Kazadi, frontman du groupe, sort de l’ombre au moment où la lumière jaillit. Comme le feu nucléaire, le premier drop s’abat de plein fouet sur le public et met le pit instantanément en mouvement. Chaque kick fait l’effet d’un coup de pied dans les côtes, chaque snare celui d’une frappe à la mâchoire. Le quatuor retourne complètement Petit Bain, et face à lui, la foule ne démords pas. Les bras volent à hauteur de tête, les gens sont propulsés, le chaos règne au cœur de la fosse, indomptable. Si par chance vous ne ressentez pas les coups, vous êtes arrosés par le show de lumière épileptique, millimétré, déroutant.

Le set VIOLENCE n’épargne personne, il charge sans concession, assène aveuglement des coups, estomaque, neutralise. Malgré tout, quand il s’achève, on en veut encore, toujours plus. Pas de tournée annoncée pour l’instant malheureusement, mais une belle date à venir cet été : 

20.08 – V and B Festival, Château-Gontier sur Mayenne

Youenn Lerb pour RSTLSS

C’est Blastfem qui lance les hostilités avec leur punk / grunge engagé aux influences aussi multiples qu’intenses. Leadé par la voix puissante et éraillée de leur chanteuse Lisa, le quatuor captive et emporte le public avec des riffs passant brutalement du groove rock au punk le plus primaire, touchant à plusieurs reprises des couleurs death avec des blastsbeat incisifs. De ‘Fist In Your Face’ à ‘Remy The Rat’, Blastfem dénonce la montée du fascisme, les inégalités et fractures sociales dans des refrains repris par la salle, enchaînant les singles de leur dernier EP Smash The State & Masturbate.

Les adeptes de Pearl Jam et des Dead Kennedys y trouvent leur compte, mais il n’y en a pas que pour eux : si cela peut surprendre quand on connait pas Blastfem, leur titre -presque- éponyme qui annonce la fin du set saura ravir les fans de Britney Spears avec un medley dans le style déchiré du groupe ! Dans un vacarme excentrique, Lisa et ses acolytes mettent fin à l’office qui a su bien chauffer le public du Chinois !

Lorsque la luminosité tombe à nouveau, un larsen saisit les oreilles du public. L’énorme ampli Ampeg gronde à son tour puis laisse place au son épais de la basse qui lance Coal Noir et leur post-punk mélancolique. Avec Chana à la batterie, Emma à la basse et James à la guitare, la chanteuse Léa colore de sa voix le Chinois aux tons bleutés du spleen. Entre phases intimistes et chorus dansant, le quatuor met la foule en mouvement, redoublant d’agressivité au fur et à mesure du set ! 

La douceur presque candide des vocalises de Léa, pouvant rappeler celles d’Holly Walker, pousse les textes plus sombres et introspectifs de ‘Crash’, ‘Nova’, ‘Blind Me’ et d’inédits à venir pour le printemps. Pour contraster, elle se mêle au public, le saisissant au sens propre comme figuré, l’emportant dans la danse des derniers titres avant la venue de la vague capbretonnaise ! À la coupure du son, entre les cris et les acclamations, résonne encore la mélodie de ‘Worthy’.

À une semaine de leur Cigale, les 4 sœurs de cœur des Landes n’étaient pas là en rodage..! PUSSY MIEL a fait abattre son surf-punk coloré sur la scène montreuilloise avec ardeur. Les riffs de guitare d’Amandine et Laura lourdement appuyés par le son XXL de la basse de Lola et de la précision sans égal de la frappe d’Inès arment les hymnes robustes qui constituent BEE RAGED, EP fraîchement sorti le 13 Mars. La voix éraillée d’Amandine quant à elle porte les textes cathartiques et fédérateurs du groupe, comme dans ‘Délivré’, titre en hommage à un ami défunt.

Le Chinois est frappé de plein fouet et secoué par la puissance scénique du quatuor qui partage son énergie débordante avec le public. On est vite emporté par la danse endiablée comme un fanatique dans un sabbat ; les morceaux s’enchaînent en passant notamment par les singles ‘COVID’, ‘Wasted’ ou ‘Don’t Change Me’ qui accrochent de suite la foule. Laura et Amandine n’hésitent d’ailleurs pas une seconde à descendre de scène se mêler au public, le bousculant avec effervescence. Alors que le set touche à sa fin, le quatuor lance un dernier titre, libérant Amandine de sa guitare pour ne garder que le chant dans un dernier instant vibrant. La lumière se rallume, on en veut encore, et il faudra bien se résigner jusqu’à la prochaine date…

PUSSY MIEL est en tournée partout en France : 

20.03 – Le Passage à Niveau, Bethune
21.03 – Le Zinor, Montaigu
22.03 – Le Fury Défendu, Rouen
24.03 – Le Tigre d’Argent, Sancluz
25.03 – White Pub, Flaine
27.03 – La Cigale, Paris
28.03 – Les Vivres de l’Art, Bordeaux
02.04 – L’Île du Malt, Hossegor (release party)

Youenn Lerb pour RSTLSS