RECORD EATER c’est tous les 3ème mercredis du mois à 20h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. Black Sabbath – Sweet Leaf Salut à tous c’est JR, le Record Eater. Bienvenue sur le Record Eater Vietnam Show. On est toujours bloqué dans nos bases, on a l’œil qui tremble, les dents qui grincent et la gâchette qui démange. Alors aujourd’hui émission spéciale, je vous balance que des classiques, y’aura du lourd : Lynyrd Skynyrd, Kiss, Beatles, Bowie… ça vous aidera à tenir un peu plus longtemps. Tenez bon sur RSTLSS !! Place à la musique avec Black Sabbath et Sweat Leaf, un morceau qui défonce plus fort qu’une escouade de GI’s bourré en permission à Saigon. Marie Queenie Lyons – See Don’t See Marie Queenie Lyons fait partie de ces trop nombreuses soul sisters qui nous ont gratifié d’un album soul funk angélique avant de retourner dans l’ombre. Heureusement nous pouvions compter sur les espagnols de Vampi Soul pour rééditer cet album génial en 2008, 38 ans après sa sortie pour en profiter comme il se doit. Pink Floyd – Careful With That Axe Eugene (Live Pompeii) On pourrait parler des heures de la discographie du Floyd…Je vous avais déjà raconté quelques anecdotes sur l’album Dark Side Of The Moon dans un précédent numéro du Vietnam Show. Mais aujourd’hui je vous passe un morceau culte auprès des fans du groupe : Careful With That Axe Eugene. Il s’agit d’une chanson extrêmement difficile à chanter, puisque la dernière performance live de ce titre date de 1977. La version que nous allons écouter est probablement la meilleure, celle du live à Pompei de 1972, un thème qui colle parfaitement à la tragédie qu’a connu cette cité Romaine. Careful With that Axe Eugene, enregistré dans l’amphithéâtre peuplé des fantômes de Pompei. Kiss – Strutter Kiss fait partie de ces groupes qu’on adore détester, un peu comme Cristiano Ronaldo ou Nabilla…Personnellement je les adore ! Comment ne pas aimer un groupe comme Kiss, sur scène ils déchirent et en plus l’histoire du groupe regorge de petites anecdotes croustillantes. Pour le premier concert en 1973, ils ont été payés 35$ ! Depuis ils sont devenus les rois des affaires. Leurs produits dérivés sont connus pour se décliner sous toutes les formes possibles et imaginables comme des urnes funéraires et mêmes des cercueils ! Le guitariste de Pantera, Dimebag Darrell Abbot se fera d’ailleurs enterrer dans un cercueil Kiss en 2004…La dernière petite info stylé sur le groupe, depuis 1980, les albums, affiches et produits dérivés Kiss vendus en Allemagne sont uniques en leur genre. Le « SS » aillant la même typographie que les Nazis de la Schutzstaffel, le groupe est obligé de modifier la police du nom du groupe pour se soumettre à la loi allemande interdisant toute représentation de l’ancien régime Nazi. C’est pas de l’anecdote de folie ça ? Sam & Dave – Hold On I’m Coming Sam & Dave connaitront le succès après 2 échecs en 1966 grâce au morceau Hold On i’m Coming. Malheureusement, nous ne connaitrons jamais le tournant Funk du duo, comme le feront la plupart des groupes de l’écurie Stax. A partir des années 1970, le duo ne s’entend plus, ne souhaite plus se croiser même sur scène et se battront régulièrement dans les coulisses, menant à une séparation certaine. Pour la petite histoire, Sam David Moore, seul survivant du duo, interprètera leur tube Soul Man à la cérémonie d’investiture de Donal Trump en 2017. Lynyrd Skynyrd – Free Bird Le voilà, le voilà ! Un des morceaux que je suis obligé de passer dans une émission qui parle de la musique pendant la guerre du Vietnam. Et pour une fois à la radio, vous aurez le droit au solo complet, par la petite version pétée qui dure 2 minutes. Est-ce que vous saviez qu’aux Etats Unis, la chanson Free Bird fait l’objet d’une plaisanterie ? Le groupe l’interprétant en rappel, il fallait que le public hurle le titre afin que les musiciens reviennent sur scène pour jouer ce mythique solo. Depuis il est coutume au pays de l’oncle Sam de crier Free Bird à la fin d’un concert au hasard comme celui de Britney Spears pour demander un rappel ! Dieu nous préserve d’une interprétation de la pop star américaine. Beatles – Come Together La première ébauche de Come Together des Beatles fut écrite par John Lennon en 1969 pour soutenir le candidat Timothy Leary au poste de gouverneur de la Californie. Surnommé le « Pape du LSD », Leary échouera face au candidat sortant, futur président des Etats-Unis, Ronald Reagan. Le morceau sera l’ouverture « funky » voulu par Lennon, de l’album Abbey Road, sorti en septembre 1969. Nolan Porter – If I Could Only Be Sure Nolan Porter ne sortira que 2 albums. Mais le natif de Los Angeles reste connu pour son empreinte sur la Northern Soul grâce au morceau If I Could Only Be Sure (entre autres). Ce genre populaire en Angleterre inspirera Joy Division en reprenant le riff de Keep On Keepin’ On de Porter pour leur morceau Interzone. Santana – Soul Sacrifice (Live Woodstock) Maintenant sur Rstlss on va vivre un des moments forts du festival Woodstock avec l’interprétation mythique de Soul Sacrifice de Santana. Si vous avez remarqué le visage grimaçant de Carlos Santana pendant la performance en vidéo. Sachez que juste avant sa performance, le guitariste avait ingéré une dose de Mescaline, il pensait notamment que sa guitare s’était transformée en serpent, selon son témoignage. On ne se fait pas de souci, vous allez entendre qu’il l’a parfaitement dompté. Anecdote Vietnam, Le cinéma et la guerre du Vietnam Partie 1 : le traumatisme. Aujourd’hui c’est une émission spéciale classic ! Du coup je me suis dit que ça serait pas mal de vous parler de quelques classics du cinema sur la guerre du Vietnam. De toute façon avec ce confinement on a tout notre temps ! Alors je vais vous parler de quelques films, vous raconter leur pitch, mais surtout des petites anecdotes sur eux ! Vous pourrez les ressortir en soirée ! Voyage au bout de l’enfer : De Michael Cimino, sorti en 1978 avec Robert De Niro, Christopher Walken et John Savage est un des premiers films à traiter du traumatisme de la guerre du Vietnam. Le réalisateur souhaitait sortir ce film avant la fin du conflit mais le Vietnam restait un sujet tabou au Cinema. Le film traite de l’engagement de 4 amis de la classe ouvrière américaine dans le conflit et des traumatismes psychologique qui en découlera. Bien que le film fût décrié par l’union soviétique à cause des scènes de torture exercé par l’armée vietnamienne dans le film, l’œuvre fut considéré comme un film majeur et se classe 53ième dans la liste des 100 plus grands films du cinéma américain de l’AFI. Le réalisateur souhaitait pousser à l’extrême le réalisme en poussant à bout ses acteurs, il n’avait pas prévenu Robert de Niro que Christopher Walken lui cracherait sur le visage où encore que les gifles de la scène de la roulette russe serait authentique. Pour donner un teint blafard à ses acteurs, le réalisateur a imposé un régime à base de riz et de banane. L’Echelle de Jacob : d’Adrian Lyne, sorti en 1990 avec Tim Robbins est un film méconnu qui a connu un succès mitigé à sa sortie. Il s’agit d’une interprétation de l’Enfer de Dante à travers les yeux d’un ancien soldat traumatisé par la mort dans son fils et les souvenirs de la guerre du Vietnam et décide de comprendre l’origine des démons qui le hantent. Malgré sa sortie anecdotique, l’Echelle de Jacob bénéficie aujourd’hui d’un petit culte. Complexe, ce film nécessite plusieurs visionnages pour en capter toute l’essence. L’Echelle de Jacob a notamment lancé la mode des films à « twist » popularisé plus tard par Sixième Sens ou Usual Suspect. Rambo : De Ted Kotcheff, sorti en 1982 avec Sylvester Stallone raconte l’histoire de John Rambo, dernier survivant traumatisé d’une troupe d’élite ayant servi au Vietnam, voyageant d’état en état à la recherche d’un éventuel camarade survivant. Après avoir subit des violences policières dans une petite ville montagneuse des Etats-Unis, Rambo décide de se réfugier dans la montagne pour replonger dans l’Enfer du Vietnam, affronter ses démons et « te faire vivre une guerre comme t’en as jamais connu ». Si vous n’avez jamais vu le premier volet de Rambo, et que votre esprit est rempli d’aprioris sur le personnage interprété par Sylvester Stallone, alors oubliez tout ce que vous avez pu entendre. Le premier film Rambo est un vrai film polémique sur le traumatisme du Vietnam et l’abandon des soldats au vagabondage après le conflit. Rambo est notamment 253e de la liste des plus grands films de tous les temps du célèbre magazine Empire. Journey – Of A Lifetime Avant de devenir une machine à tubes à partir de la fin des années 70. Le groupe américain Journey a connu une période à échec commercial franchement pas mérité. En 1975, le groupe sort son premier album éponyme et ouvrira sur le super morceau Of A Lifetime. Aujourd’hui, les deux premiers albums du groupe, boudés plusieurs années connaissent une deuxième jeunesse. Les fans de classic rock redécouvrent les excellents musiciens qu’ils furent durant leur première période. ELF – Hoochie Koochie Lady Elf est un groupe connu des initiés de Heavy Anglais. Leur premier album sorti en 1972 est d’ailleurs le premier album produit par Roger Glover des Deep Purple. Le groupe est notamment connu pour compter parmi ses membres un certain Ronald Padavona qui sera plus connu plus tard sous le nom de Ronnie James Dio, second chanteur de Black Sabbath et inventeur du signe de main universel des métalleux, les doigts formant des cornes, qu’il avait emprunté à sa grand-mère qui utilisait ce sortilège pour chasser les mauvais esprits de sa maison ! Vous ne le saviez pas ça hein ? bah maintenant vous le savez. Robin Trower – Bridge Of Sighs Robin Trower est le membre de Procol Harum aillant eu la carrière solo la plus aboutie du groupe. Grâce à son album Bridge Of Sighs sorti en 1974. L’artiste a su proposer un répertoire blues rock et progressif intemporel avec sa collaboration avec l’ingénieur son acclamé des Beatles, Geoff Emerick. La chanson titre sera notamment reprise par Metallica en 1998 sur l’album Garage Inc. et Opeth en 2008 sur l’album Watershed. Buffalo Springfield – For What it’s Worth La chanson For What it’s Worth écrite par Stephen Still en 1966 vit le jour à la suite d’affrontement entre jeunes et forces de l’ordre après la fermeture d’un club de Sunset Strip. Finalement, ses paroles évoqueront la guerre du Vietnam, et la chanson devint un hymne contre le conflit. Elle est d’ailleurs l’une des chansons la plus utilisée pour illustrer le Vietnam au cinéma : Forrest Gump, Tonnerre sous les tropiques ou encore Full Metal Jacket. Crusaders – Stomp And Buck Dance Un morceau Jazz-Funky sur Rstlss maintenant avec The Crusaders. Un groupe qui depuis 1961 a sorti plus de 40 albums en passant par toutes les palettes de la black music. Leur fait de gloire sera l’album Street Life sorti en 1979, album enregistré en compagnie de Randy Crawford, et fait partie de la fameuse liste des 1001 albums à écouter avant de mourir. Voici Stomp and Buck Dance, sortie en 1974 des Crusaders. Roy Buchanan – Pete’s Blue Roy Buchanan avait la capacité de faire pleurer sa Telecaster, il fut même contacté par les Rolling Stones en 1969 pour remplacer Brian Jones. Cependant, le véritable tournant de sa carrière intervient en 1971 grâce à un documentaire sur le guitariste intitulé « The Best Unknown Guitarist In The World » Le meilleur guitariste inconnu du monde. Roy Buchanan sera placé en dégrisement après une dispute conjugal et se pendra dans sa cellule, quelques heures plus tard en Aout 1988. Brook Benton – Desertion Grand compositeur pour les plus grands artistes de Gospel et de Rhythm and blues. Brook Benton sortira en 1970 l’album Today avec l’excellent morceau Desertion. Bien qu’inconnu en France, Brook Benton resta 7 ans après sa retraite l’un des plus gros vendeurs de disques aux Etats-Unis. Hawkwind – Master Of The Universe J’adore vous faire découvrir des morceaux en avance sur leur temps comme Master Of The Universe du groupe Hawkwind sorti en 1972. Un groupe dont je me demande souvent pourquoi ils n’ont jamais explosé. Désormais considéré comme des pionniers du Space Rock, le groupe compta parmi ses membres le légendaire fondateur des Motorhead, Lemmy Kilmister. C’est parti pour une jam psychédélique avec les légendaires Hawkwind, sur Rstlss. David Bowie – Space Oddity Comme toujours un morceau mythique pour clore cette émission, Space Oddity de l’éternel David Bowie. La chanson fut utilisée par la BBC pour illustrer l’alunissage de la mission Apollo 11. Cependant, malgré la grande audience, ce n’est pas cet évènement qui fit de Space Oddity un succès mais la décision rare du nouveau patron de Philips, Olav Wyper qui décida de redonner une seconde chance au morceau en le ressortant pour mener au succès qui lui était du. Pour la petite anecdote, le personnage du Major Tom réapparaitra dans la discographie de David Bowie dans l’album Ashes to Ashes en 1980, cette dépeint non pas sous les traits d’un cosmonaute, mais d’un drogué.
D’autres épisodes de Record Eater
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer, Google Podcast & Amzon Music. Du Hard Rock, de la Funk, la fameuse New Wave et son Post punk mais surtout la Pop 80’s ! JR nous rappellera l’Allemagne coupée en deux, Gorbatchev, Magnum, Challenger, Alf, les Malouines, Ulysse 31, les Chevaliers du Zodiaque, le SIDA, Tom Sawyer, la Game Boy, le film Halloween, Catherine Ringer, Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue et la série V. Playlist : Alice Cooper – Poison (1989). Gary Moore – Out In The Fields (1985). Motorhead – Ace Of Spades (1980). Tesla – Modern Day Cowboy (1986). Cameo – Word Up (1986). Loose Ends – Hangin’ On A String (1985). Ashford & Simpsons – Make It Work Again (1982). Kool & The Gang – Take My Heart (1981). Sumo – Estallando Desde El Océano (1986). The Smiths – How Soon is Now ? (1984). Adam & The Ants – Kings Of The Wild Frontier (1980). Peter Murphy – Cuts You Up (1989). Billy Idol – Eyes Without a Face (1983). Roxy Music – Avalon (1982). Kim Carnes – Bette Davis Eyes (1981). Marcos Valle – Estrelar (1983).
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. Playlist : METALLICA – Master Of Puppets; VAN HALEN – You Really Got Me; LIVING COLOURS – Cult Of Personality; OZZY OSBOURNE – Mr Crowley; IMAGINATION – In The Heat Of The Night; NIGHTLIFE UNLIMITED – Peaches & Prunes; GEORGES DUKE – Reach Out; JACKSONS – Can You Feel It; SKIDS – Circus Games; ECHO & THE BUNNYMEN – Killing Moon; DEPECHE MODE – Enjoy The Silence; VISAGE – Fade To Grey; BLONDIE – Heart Of Glass; DARYL HALL & JOHN OATES – I Can’t Go For That; JOURNEY – Don’t Stop Believin’; PAUL ENGEMANN – Pushing To The Limit.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. Playlist : RATT – Lay It Down MOTLEY CRUE – Kickstart My Heart SKID ROW – Youth Gone Wild GUNS N’ROSES – Nightrain MTUME – Juicy Fruit SISTER SLEDGE – II Maquillage Lady PATRICE RUSHEN – Forget Me Nots DIANA ROSS – I’m Coming Out SIOUXIE AND THE BANSHEES – Cities In Dust THE CURE – Lullaby JOY DIVISION – Shadowplay DURAN DURAN – Save A Prayer PINK FLOYD – Learning To Fly TEARS FOR FEARS – Everybody Wants To Rule The World MADONNA – Material Girl PHIL COLLINS – In The Air Tonight N’hésitez pas à nous laisser des commentaires en nous proposant des souvenirs, des titres, des révolutions des 80’s.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. The Doors – Peace Frog Salut à tous c’est JR le Record Eater et bienvenu dans le Record Eater Vietnam Show 10 !! Et oui c’est la dernière émission de la saison ! vous saurez très bientôt ce qui se fera dans la saison 2 du Record Eater. Mais en attendant, nous sommes encore ensemble pendant 18 morceaux, sélectionnés rien que pour vous, des classics, des raretés, du rock, du funk, de la soul. On commence tout de suite avec une bombe, histoire de nettoyer la zone ! Peace Frog des Doors, sortie en 1971 sur l’album Morrison Hotel. Dusty Springfield – Spooky Un peu de détente sur le Vietnam Show, le soleil est là, alors on s’étale et on écoute la voix douce de Dusty Springfield. La chanteuse britannique a gratifié les 60s de plusieurs tubes comme You Don’t Have to Say You Love Me, The Look of love ou Son of a Preacher Man. Nombre de ses morceaux seront repris dans le cinema, the Look of love dans un James Bond ou Son of Preacher Man dans Pulp Fiction. On va écouter son tube de 1970, Spooky, sur RSTLSS. Dorothy Ashby – The Moving Fingers Un personnage particulier sur RSTLSS, puisque qu’on ne connait pas vraiment la date réelle de la naissance de Dorothy Ashby, 1930, 1932 ? On ne sait pas. Cependant on sait qu’elle fut une grande artiste de Jazz et qu’elle fut notamment connue pour avoir introduit le son de la harpe dans le genre ! Mais en 1970, cette touche-à-tout décide de sortir un ovni Funk, The Rubaiyat of Dorothy Ashby que je vous propose de découvrir avec le morceau The Moving Fingers. C’est parti pour le trip sur le Vietnam Show. Fraction – Eye Of The Hurricane Une autre rareté sur Rstlss, avec un album ayant notamment atteint la somme incroyable de 5000€ pour une copie vinyle originale. Il faut dire que cette merveille de hard rock n’est disponible qu’à 200 exemplaires. Pas évident de tomber dessus en faisant les puces de Clignancourt. Un des mystères des années 70 comme il en existe beaucoup, un album incroyable qui tombe dans l’oubli et dont la moindre copie se négocie à prix d’or. Je vous en ai fait découvrir pas mal dans le Vietnam show, alors on ne va pas s’arrêter en si bon chemin ! Avec Fraction, tout de suite sur Rstlss, et le morceau Eye Of The Hurricane. Dashiell Hedayat – Long Song For Zelda Un morceau français à présent dans le Vietnam Show, c’est assez rare pour le préciser, avec Long Song for Zelda de Dashiell Hedayat, issu de l’album Obsolète, sorti en 1971 mais enregistré en 1969. L’album est notamment connu pour être la toute première œuvre de la formation qui deviendra Gong et fera la fierté de la scène rock progressive franco-britannique. Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising Evidemment je ne peux pas finir la saison du Vietnam Show sans intégrer un autre de morceau du groupe culte de la guerre du Vietnam : Creedence Clearwater Revival ! So get ready now to see some bad moon risin’ on the Vietnam Show ! Count Five – Psychotic Reaction Une petite bombe de la guerre du Vietnam avec Psychotic Reaction du groupe Count Five sorti sur leur unique album éponyme de 1966. Bien que le groupe fût éphémère, leur œuvre Psychotic Reaction est un classic absolu du garage rock et même classé septième de la très sérieuse liste des 50 plus grandes chansons de garage rock du magazine Paste. La chanson est même considérée comme la toute première du genre Acid Rock. Beach Boys – Surfin’ USA Une anecdote de malade pour introduire un morceau des Beach Boys, c’est bien la fois où Dennis Wilson a cassé la gueule de Charles Manson, vous avez bien entendu. A l’époque le criminel américain côtoyait le milieu Hippie et fit la rencontre de Dennis Wilson, séduit par son charisme, le chanteur accepte d’héberger le psychopathe, qui lui demandait de l’aide pour intégrer le milieu du show business. Les déclarations violentes de Manson ont éloigné Wilson de sa compagnie. Cependant Manson écrira une chanson Never Learn Not To Love, qui sera interprété par les Beach Boys. Furieux qu’il ne touche aucun droit sur cette chanson, il décide de s’introduire dans la villa de Wilson pour « discuter », mais Wilson n’entendra rien et mettra une correction à Manson pour cette intrusion. Beaucoup pense que Manson restera traumatisé par cette confrontation et c’est ce qui sauvera probablement la vie de Wilson d’une éventuelle vengeance. Surfin’ USA sur le Vietnam Show. The Trashmen – Malaguena Le groupe de surf rock mythique The Trashmen sortira en 1964 l’une des pierre angulaire du surf rock : Surfin’ Bird. Avec des morceaux redoutables de 3 min pour les plus longues et des bangers comme Misirlou, Surfin’ Bird où encore leur interprétions surf de Malguena, mythique, taillé pour les films de Tarantino, qu’on va écouter maintenant, sur le Vietnam Show ! Anecdotes Vietnam : le Mémorial du Vietnam Je vous ai parlé de beaucoup d’histoires incroyable de la guerre du Vietnam : l’implication du père de Jim Morrison dans la guerre, la scène surf rock cambodgienne, les musique psychédélique pour la guerre psychologique, l’injuste draft, la Blue Magic de Frank Lucas. Mais aujourd’hui, l’heure est au recueillement pour ce dernier numéro du Vietnam Show. Je vais aujourd’hui vous parler de l’impressionnant mémorial de la guerre Vietnam de Washington érigé en 1982. Vous serez étonnés d’apprendre qu’il fut sujet à de nombreuses controverses. Il s’agit d’un mur de Granit Noir de 150m de long sur lequel sont inscrits les noms de 58 156 soldats américains dans un ordre chronologique de leur disparition entre 1959 et 1975. La controverse intervient à la suite du choix du designer du mémorial, le choix se portera sur une jeune étudiante de 21 ans de Yale, Maya Lin dont la vision n’était à la base qu’un simple projet scolaire, les dents grincèrent également sur une récompense 20 000$ pour le designer qui remporterait l’appel d’offre, beaucoup pensèrent que certains designers seraient plus motivés par la récompense que par la symbolique de l’œuvre. Un autre controverse, concerne le nom des soldats morts des suites de leur blessures après la guerre. Leurs noms n’apparaissent pas sur la stèle, malgré le don de leur vie pour ce conflit. Ça n’est qu’en 2000 qu’une plaque commémorative sera ajoutée au mémorial. Elle rend hommage à ceux que la mort n’a cessé de poursuivre après la fin du conflit. Les critiques concernant la stèle se sont estompés avec le temps. Mais en 1982, l’opinion public critiquait le manque « d’héroïsme » que représentait la stèle noir qui ressemble à une pierre tombale géante. Il fut décidé en 1984, de confier au second designer du concours, Frederick Hart, de réaliser un monument plus conventionnel basé sur les monuments aux morts des guerres mondiales en Europe. Il réalise 3 soldats américains en bronze, un caucasien, un noir et un hispanique regardant avec peine l’imposante stèle en granit, interagissant donc avec le mémorial original pour calmer les critiques. Un mémorial des femmes de la guerre est également érigé près de la stèle en granit avec également 3 statues d’infirmières, soignant un soldat, nommées : Faith, Charity et Hope. La statue en bronze fut inaugurée en 1993. Quelques ajouts à cette chronique : Une centaine de Noms furent mal orthographiées Les Noms sont écrits dans la police Optima Il est commun pour les familles de poser une feuille de papier sur la stèle et frotter avec un fusain pour imprimer le Nom du défunt, les Américains appellent ce procédé le Rubbing En 1988, des graffitis de croix gammées sont retrouvées sur les stèles. Les 18 derniers Noms de l’ordre chronologique sont des soldats décédés dans une opération de sauvetage qui était encore en cours 1 semaine après la date de fin de la guerre. Le mémorial dispose de stèles vierges dans le cas où de nouveaux noms seraient ajoutés. Certaines familles enquêtant toujours sur des proches, soldats portés disparu. La major Dale Buis et le premier Nom de la stèle Le Pilote Richard Vandegeer est le dernier Nom de la stèle Les nouveaux Noms et corrections sont ajoutés chaque année lors d’une cérémonie qui se tient le jour de la fêtes des mères américaine. Bob Dylan – Like A Rolling Stone Vous vous ferez votre propre idée, mais il se trouve que le morceau Like a Rolling Stone de Bob Dylan, a été élue, la meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone dans sa très sérieuse liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Un avis discutable évidemment mais la liste ne fut pas rédigée par 3 babos et 2 piliers de comptoir. Elle fut mise au point par les plus grands artistes et journalistes de notre temps. Critiquée par beaucoup comme étant une liste de Baby-boomers, avec pas moins de 400 des 500 chansons sorties avant 1980, la critique semble justifiable. Mais la chanson reste excellente c’est pourquoi je vous laisse avec Bob, et le classique : Like a Rolling Stone. Lou Reed – Lady Day (Live) Lou Reed sortira en 1971, à 31 ans, un superbe album, Berlin avec une pléiade d’excellents musiciens : Jack Bruce, Steve Winwood ou encore Aynsley Dunbar. Un morceau de l’album saute au yeux par son originalité, Lady Day. Cependant c’est l’interprétions éblouissante du concert Rock n Roll animal que nous allons écouter sur le Vietnam Show. Jimi Hendrix – Voodoo Child Reprenons nos marques sur RSTLSS avec la parole de Dieu, Voodoo Child de Jimi Hendrix. Qu’est ce que je peux vous dire sur ce Magnum Opus de l’histoire du rock. Comme vous le savez certainement, il se trouve que c’est Johnny Hallyday qui a fait découvrir Hendrix à l’Europe. Après avoir rencontré le génie dans un bar londonien, il décide en 1966 de faire les premières parties de Johnny. Notamment à l’Olympia, qui scellera un lien unique entre le meilleur guitariste de tous les temps et la France. Puisqu’Hendrix a déclaré que l’Olympia était l’une de ses salles et public préférés et qu’il disait à chacun de ses publics français qu’il « les aimait beaucoup ». Voodoo Child sur Rstlss. Jean Knight – Do Me Un break de batterie mythique, celui de Jean Knight. L’artiste connu pour son album Mr. Big Stuff nous régalera en 1971 du morceau Do Me sorti chez Stax Records. Un autre morceau qui démontre toute la puissance de ce label mythique. Plongez vous dans leur catalogue si vous connaissez peu cette écurie, il n’y a tout simplement rien à jeter ! Jean Knight et Do Me ! Terry Reid – Dean Terry Reid fait partie de ces artistes mythiques britanniques qui ne connaitront jamais la gloire absolue malgré une carrière impeccable et une participation avec les plus grands. Pour vous donner une idée, il a refusé les offres de Pink Floyd et Led Zeppelin pour devenir guitariste et également celle de Deep Purple pour devenir le chanteur. Reid composera cependant une superbe discographie, libre artistiquement, qui nous permet de constater à quel point Terry Reid aurait pu devenir l’un des plus grands musiciens anglais. Graham Nash, encore aujourd’hui déclare « Je n’ai jamais compris pourquoi Terry Reid n’est jamais devenu une star ! ». On va écouter Dean sur le Vietnam Show, et c’est un plaisir pour moi de vous faire découvrir cet artiste, si vous ne le connaissez pas ! Albert King – Flat Tire Albert King, le roi du Rhythm & Blues déboule en 1974 avec un album ovni dans sa carrière, un album de Funk « I Wanna Get Funky ». Mais on ne peut qu’apprécier le talent du génie, qui nous dévoile une palette de riff qui sont des parallèles parfaits entre son genre R&B de prédilection et le funk instrumental à la mode grâce aux films de la Blaxploitation. Flat Tire, le génie Funky d’Albert King, c’est maintenant sur Rstlss. The Enfields – I’m For Things You Do Un groupe obscur américain sur Rstlss, mais un classic du garage rock avec I’m For Things You Do sorti en 1966. Une sortie anecdotique qui mènera le groupe à sa séparation en 1967. Le Leader du groupe Ted Munda, connaitra un court succès avec la formation du groupe Blue Magoos qui composera également quelques classics du rock Psychédélique à la fin des années 60. I’m For Things You Do, c’est sur le Vietnam Show. Bad Company – Bad Company Un supergroupe, né pour dénoncer les horreurs commises au Vietnam, c’est Bad Company avec leur chanson éponyme sur le Vietnam Show ! le groupe fut fondé par deux anciens membres de Free, un ancien membre de Mott The Hoople et l’ancien bassiste de King Crimson. Une formation qui laisse présager un excellent moment avec eux donc ! Bad Company c’est tout de suite ! John Denver – Take Me Home Country Road Pour terminer cette saison du Vietnam Show, rien de tel qu’un chanson qui célèbre le retour à la maison avec Take Me Home Country Road de John Denver. Et ensuite vous pourrez retrouver les votre et vous reposer.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer. The Stooges – Search & Destroy Salut à tous c’est JR le Record Eater ! Bienvenu sur le Record Eater Vietnam Show, c’est déjà la neuvième édition du Vietnam Show. L’été approche, on en peut plus, et aujourd’hui c’est le jour fatidique ! On peut enfin déguster une bonne bière en terrasse ! on ne l’aura pas volé. Alors pour commencer voici un morceau que vous devez avoir dans les oreilles quand vous chercherez désespérément une place en terrasse, voici Iggy Pop and The Stooges avec Search & Destroy, sorti sur l’album Raw Power en 1973. Albert King, Steve Cropper & Pops Staples – Opus de Soul Quel bonheur de pouvoir écouter les meilleurs musiciens de soul et de blues s’associer pour enregistrer des albums spontanément, comme Albert King, génie du Rhythm & Blues et Steve Cropper, le magicien du label Stax. On se fait plaisir sur Rstlss avec Opus de Soul, sortie en 1969. Uriah Heep – Time to Live Uriah Heep est un groupe britannique pionnier du Hard Rock grâce leur redoutables 2 premiers Opus, Very ‘eavy Very’ Umble en 1969 et Salisbury en 1970. Pour la petite info, le nom Uriah Heep vient d’un personnage créé par David Copperfield, lui-même personnage inventé par Charles Dickens. On va écouter le morceau phare de l’album Salisbury, Time To Live. Tout de suite sur Rstlss UFO – Doctor Doctor Autre groupe culte du Hard Rock britannique des années 70 avec UFO et l’album Phenomenon, Magnum Opus du groupe sorti en 1974 avec une pochette réalisée par l’agence Hipgnosis, célèbre pour avoir réalisé les pochettes du groupe Pink Floyd. L’album contient notamment le tube absolu du groupe Doctor Doctor, et c’est tout de suite sur le Vietnam Show. Otis Redding – For Your Precious Loving Que peut-on dire de plus sur le Vietnam Show concernant celui que je considère comme le plus grand chanteur de soul de tous les temps : Otis Redding. Avec le morceau For Your Precious Love, on ne peut que se prosterner une nouvelle fois devant le talent et la précocité de ce génie. Otis Redding, à l’âge de 24 ans en 1965, enregistre avec les meilleurs musiciens de Volt Records, les opus Otis Blue et Sings Soul Ballads. Deux œuvres magistrales qui soulignent le talent infini d’un artiste parti trop prématurément à l’âge de 26 ans. Ted Nugent – Stranglehold On peut penser ce qu’on veut de Ted Nugent. Bien que j’estime qu’il est toujours mal placé de la part d’un Européen de donner son avis sur ce que doit penser un citoyen américain et vice versa. Cependant le talent du guitariste est incontestable et sa discographie appartient à l’histoire du rock américain. Malgré le fait que le natif de Detroit soit un artiste extrêmement patriote aillant clairement affiché sa position militariste pendant la guerre, Nugent ne sera jamais engagé dans l’armée pour le conflit grâce à son statut d’étudiant. Morceau absolu des années 70, Stranglehold est définitivement taillé pour la guerre du Vietnam. Ike & Tina Turner – Nutbush City Limits Bien que la majeure partie de la discographie du duo eût été composé par Ike Turner. Le morceau Nutbush City Limits, écrit par Tina Turner nous permet de contempler le talent d’écriture de la native de Nutbush. Le succès de ce morceau détériorera un peu plus la relation toxique entre Ike et Tina puisqu’Ike méprisait les compositions de Tina et sera rongé de jalousie devant Nutbush City Limits, qui désormais trône dans le top 5 des succès du duo les plus écouté encore aujourd’hui. The Kinks – All Day And All of the Night The Kinks comptent pour beaucoup de grands musiciens comme Steven Tyler des Aerosmith comme un groupe d’une importance égale aux Beatles ou Rolling Stones. The Kinks furent notamment les inventeurs du son « Fuzz » grâce aux morceaux All Day and All of the Night ou You Really Got me. En effet le son de guitare de ces morceaux est tout à fait particulier puisque qu’il fut obtenu en tailladant avec un rasoir le haut-parleur d’un ampli Elpica. Les vibrations obtenues alors donnèrent une sonorité unique à la guitare de Dave Davies, un son aujourd’hui reproduit à l’aide de pédale, pour le plus grand bonheur de la scène garage rock. T-Rex – Children of the Revolution Marc Bolan fut considéré par beaucoup comme le véritable fondateur du glam rock. Ce style volontairement provocateur et à l’apparence androgyne. Mieux connu sous le nom de T-Rex, Bolan sera une inspiration pour un des membres des Beatles avec qui il sera ami, Ringo Starr. Le Batteur des fab four est notamment crédité sur l’album Slider en 1972 comme le photographe de la pochette, mais il sera également le réalisateur du documentaire sur T-Rex : Born To Boogie la même année. Children of the Revolution c’est tout de suite sur Rstlss. Histoire du Vietnam : Film Cultes Partie 2 la sale guerre. Platoon : Réalisé par Oliver Stone en en 1986, le film tire un portrait au vitriole de la guerre du Vietnam dans toute son horreur, les scènes du film sont notamment inspirées des faits de guerre qu’a vécu le réalisateur durant ses années de service à partir de 1967. Viols, tortures et exécutions sommaires animent l’intrigue du film qui suit la patrouille d’un peloton de marines aux personnalités variées et témoignent des horreurs auxquels a assisté Stone. Pour pousser le réalisme, la production a imposé aux acteurs une formation militaire dans la peau de leur personnage de plusieurs mois aux Philippines, au cours de laquelle Tom Berenger, l’interprète de Barnes, perdra 12 kilos. Ou encore que pour la scène où les personnages se droguent, les acteurs consommèrent volontairement de la Marijuana. Autre anecdote complétement dingue sur Platoon : Stone avait écrit en 1971 un premier script de Platoon sous le nom de « Break » et l’avait envoyé à Jim Morrison pour lui proposer d’interpréter le rôle principal du film. On retrouvera le script dans les affaires du chanteur des Doors dans un tiroir à Paris après sa mort, l’histoire ne dit pas s’il avait accepté l’offre. A rappeler que c’est Oliver Stone qui réalisera le biopic des Doors en 1991. Apocalypse Now : Réalisé par Francis Ford Coppola en 1979 et adapté du Roman de Joseph Conrad « Au Cœur des ténèbres » écrit en 1899, Apocalypse Now est probablement le film le plus célèbre sur la guerre du Vietnam. Le film traite de la recherche d’un officier américain disparu et suit la troupe qui part à sa recherche, missionné par l’armée pour le tuer. Saviez-vous que Lawrence Fishburne (Morpheus dans Matrix), âgé de 14 ans, a menti sur son âge pour apparaitre dans le film ? Autre anecdote, les hélicoptères utilisé pour le film étaient prêtés par la dictature philippine. Ils s’agissaient de véritable hélicoptères de combat qui servaient à la dictature pour combattre des rebêles. Il était donc régulier qu’ils disparaissent du tournage pour partir combattre. Full Metal Jacket : Réalisé par Stanley Kubrick en 1987, Full Metal Jacket est inspiré du Roman de Gustav Hasford « Le Merdier » sorti en 1979. Le film trace le parcours de jeunes soldats depuis leur formation jusqu’à leur plongée en enfer. A travers l’œil de Kubrick, rien de bon ne ressort de cette guerre. Le broyage psychologique, la perte du sens de l’humanité et l’absurdité des combats montrent la blessure encore vive du peuple américain qu’a provoqué cette guerre. La scène la plus célèbre du film est naturellement celle du discours du sergent instructeur Hartman, dans le dortoir des jeunes recrus. Cette scène fut totalement improvisée par R.Lee Ermey, interprète de Hartmann, avec un naturel déconcertant. Le fait est que Ermey, fut lui-même sergent instructeur et vétéran du Vietnam, pour le plus grand bonheur de Kubrick. David Bowie – Moonage Daydream On va revenir à la musique sur Rstlss, et continuer sur le thème du 7ième art avec Moonage Daydream de David Bowie, sorti en 1972 sur l’album The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars et également sur la bande originale du film les Gardiens de la Galaxie. Norman Greenbaum – Spirit In the Sky On reste dans le thème du cinéma sur RSTLSS avec un autre morceau présent dans l’excellente bande originale du film Gardiens de la Galaxie avec Norman Greenbaum et le morceau Spirit in The Sky. Véritable ovni dans la discographie du chanteur américain, il s’agit de son unique succès et fait même partie du classement Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Petite curiosité concernant le morceau : Le nom de Jésus y est plusieurs fois mentionné pour parler de Dieu, est ceci alors que Norman Greenbaum est juif. Il a déclaré que la chanson serait mieux commercialisable si les références étaient chrétiennes plutôt que juive ! le petit malin. Spirit In the Sky sur Rstlss. Booker T and the MG’s – Green Onions Un groupe de légende maintenant sur Rstlss avec Booker T and the MG’s et un morceau que vous avez forcément déjà entendu : Green Onions, la formation sera sans doute l’une des meilleure de l’écurie Stax puisque qu’elle accompagnera comme orchestre, les plus grands interprètes du label, comme Otis Redding. La formation fait notamment partie de la liste des 100 plus grands groupes de tous les temps du Rolling Stones, et leur discographie sera reprise et samplée par bon nombre de musiciens : Clash, Tom Petty, Ice Cube ou encore Cypress Hill. The Chambers Brothers – Time Has Come Today Pas facile de gérer un groupe composés quasi exclusivement de frères. C’est une carrière en dents de scie que connaitra le groupe The Chambers Brothers au cours des années 70 avec de nombreuses séparations et reformations. Le groupe connaitra cependant le succès avec Time Has Come Today en 1968 grâce à un savant mélange de Gospel, Blues, Soul et Psyché. Sam The Sham – Lil Red Riding Hood Domingo Samudio alias Sam The Sham connaitra le succès au milieu des années 60 avec sa formation : Sam the Sham and the Pharaohs. Le groupe sera célèbre pour les accoutrements du groupe, habillés en personnage du moyen orient, après avoir vu le film les 10 commandements. Mais le ridicule ne vous empêche pas d’être doué ! Lil Red Riding Hood sur le Vietnam Show. Rare Earth – If I Die Rare Earth fut l’un des tout premiers groupes exclusivement composés de blancs à être signé sur le label Motown. D’ailleurs la maison de disque décida de créer une division entière pour la gestion des groupes ayant la même particularité. Le groupe proposa « Rare Earth » pour le nom du label, et à la grande surprise du groupe, la proposition fut acceptée. Rare Earth évoluait donc dans un label portant son propre nom avec les moyens de l’une des plus puissante maison de disque. Le coup de bol. On va écouter le morceau If I die sorti en 1971 sur l’opus One World. Zombies – Time of the Season Tel un dernier éclat de génie avant de disparaitre, The Zombies décident en 1967 d’enregistrer un ultime album avant de se séparer. Ils autoproduisent et enregistre pour un budget dérisoire Odessey & Oracle. La maison de disque CBS, hésite encore à sortir l’album en 1968, pensant qu’il est très mauvais pour les affaires de sortir un album d’un groupe déjà séparé. Forcément pour la promotion c’est compliqué. Ils verront juste, puisque la première année d’exploitation de l’album sera un énorme flop. Ce n’est que sous l’insistance du directeur artistique Al Kooper qu’un an après la sortie de l’album et 2 ans après son enregistrement, une ultime promotion est réalisée aux USA pour le single Time of The Season. L’incroyable se produit, le morceau est 5ieme des charts américains et l’album devient un énorme succès. Aujourd’hui considéré comme un chef d’œuvre du rock anglais des années 60, il est comparé à l’album Pet Sounds des Beach Boys à la sauce britannique. Black Sabbath – War Pigs Saviez-vous que War Pigs devait être le titre original de l’album Paranoid à sa sortie en 1970 ? d’ailleurs la pochette prend plus de sens avec ce titre, elle montre un espèce de soldat rose armé d’un sabre et d’un bouclier. A la demande du label, le titre prendra le nom d’une autre chanson de l’album pour éviter un échec aux Etats-Unis mais gardera la même pochette. War Pigs est la grande œuvre anti-guerre du Vietnam de la part du groupe Britannique, et bien que la critique descendra l’album, le public l’accueillera avec enthousiasme, puisque Paranoid sera le seul album de la formation de Birmingham à atteindre le sommet des charts. Modern Lovers – I’m Straight Un morceau tout à fait singulier pour clore cette émission avec The Modern Lovers, un groupe assez peu connu en Europe mais à l’influence importante pour beaucoup de groupes de rock indé des années 80, 90. Le groupe sortait des sentiers battus avec une volonté de ne pas faire dans la « justesse » afin de mieux immerger l’auditeur dans leurs chansons. C’est ainsi que le groupe écrira quelques morceaux jusqu’au milieu des années 70 qui sont tout à fait avant-gardiste. A l’image du morceau I’m Straight, chanson sur laquelle l’interprète Jonathan Richmann, imite un homme ivre décidant d’appeler son ex-copine pour faire une crise de jalousie et critiquer ses nouvelles fréquentations. Un morceau brillant qui aurait tout à fait pu apparaitre dans la discographie de certains groupes de Post-rock 20 ans plus tard.