RECORD EATER c’est tous les 3ème mercredis du mois à 20h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. Leaf Hound – Freelance Fiend Salut à tous c’est JR le Record Eater. Bienvenue sur RSTLSS, vous êtes sur le Record Eater Vietnam Show ! Une émission par mois et pourtant c’est déjà la troisième édition du Vietnam Show. C’est fou comme le temps file ! Il ne passait pas aussi rapidement pour les soldats de cette fichue guerre du Vietnam, alors pour qu’il s’écoule plus vite qu’une trainée de napalm sur une jungle truffée de Vietcongs, ils pouvaient compter sur l’extraordinaire musique que nous a offert cette période ! trêve de parole, place à la déflagration à 1200°C avec Leaf Hound et le piquant Freelance Fiend The Stooges – Dirt Iggy Pop fait partie de ces véritables survivants du rock, ceux qui ont fait de l’excès un art. Les légendes qui entourent l’iguane sont nombreuses…Mais beaucoup de ces légendes sont vraies, comme la fois où en plein concert il confond de la cocaïne avec du PCP, Iggy s’écroule sur scène, immobile, les membres de son groupe, habitués, joueront 15 min le morceau Raw Power le temps qu’Iggy retrouve ses esprits, puisse se relever et continuer le concert comme si de rien n’était… Cymande – The Recluse Voici un groupe qui peut rendre fou les américains. Cymande a enregistré des breaks considérés aujourd’hui comme parmi les meilleurs de l’histoire du Funk, plutôt rare pour un groupe de Londres ! Leurs morceaux seront évidemment samplés un peu partout dans le hiphop : Comme The Message pour le titre « bouge de là ! » de MC Solaar. 45 ans et pas une ride, The Recluse ! Cactus – One Way Or Another Un supergroupe sur Rstlss ! Vous savez ce sont ces formations constituées à partir de membres éminents de différents groupes. On va parler de Cactus. A la base le groupe devait se composer de Tim Bogert et Carmine Appice de Vanilla Fudge et de Jeff Beck et Rod Stewart. Pas de bol, Jeff Beck se tape un accident de voiture et se ravise tandis que Rod Stewart préfèrera rejoindre Les Faces en l’absence de son pote au sein du groupe. La formation recrute alors Jim McCarty et ils écriront ensemble les premières pages du Hard Rock. Pas de panique, Tim Bogert, Carmine Appice et Jeff Beck joueront ensemble après la première dissolution de Cactus pour former Beck, Bogert & Appice, afin de boucler la boucle ! One Way or another sur Vietnam Show ZZ Top – Waitin For The Bus L’anecdote la plus commune sur le groupe ZZ Top concerne évidemment une histoire de barbe ! Le groupe est célèbre pour la pilosité faciale de ses membres. Mais saviez vous que le seul musicien du groupe qui ne porte pas de barbe soit ironiquement Frank Beard, dont le nom signifie littéralement barbe en anglais…On va écouter Waitin for the bus, du troisième album des ZZ Top qui contient notamment le célèbre La Grange ! Parliament – Up For The Down Stroke C’est une histoire tortueuse qui entoure le groupe Parliament. Collectif considéré comme les véritables pères du Funk, titre qu’ils partagent avec les musiciens de James Brown, ils enregistraient également sous un autre nom, Funkadelic. Face au succès de Funkadelic, le groupe Parlamient sera petit à petit abandonné. Malgré le nombre délirant de musiciens ayant joué pour Parliament (plus de 30), certains noms resteront évidemment dans la Légende : Georges Clinton, Bootsy Collins, Eddie Hazel, Maceo Parker ou Fred Wesley. Parmi la pléiade de morceaux disponibles de ce groupe, nous allons écouter un de leur succès, pierre angulaire du P-Funk, Up For The Down Stroke. Alice Cooper – I’m Eighteen Des anecdotes sur Alice Cooper il y en a pléthore ! l’artiste donnait jusqu’à 25 interviews par jour et était connu pour avoir la langue bien pendue. On peut citer la fois il raconte le jour où il rendait visite à Elvis Presley, ce dernier lui donna un pistolet chargé et lui demanda de le pointer avec l’arme. Alice Cooper cite « Une petite voix dans mon oreille gauche me disait, ‘vas-y, tue-le, ce sera historique, tu seras le mec qui a tué Elvis’. Dans mon autre oreille une autre voix me disait : ‘Tu ne peux pas le tuer, c’est Elvis Presley, blesse-le juste un peu, tu n’en auras que pour quelques années !’ Une fraction de seconde plus tard, Elvis a balancé son pied sur l’arme que je tenais en main et puis il s’est jeté sur moi et m’a maintenu au sol et me tenant par le cou et m’a dit : ‘tu vois, c’est comme ça qu’on stoppe un mec avec un arme ». Pas mal du tout l’Histoire du rock quand même ! Jefferson Airplane – White Rabbit Je vous avais déjà raconté une anecdote complétement dingue sur Jefferson Airplane et la fois ou Grace Slick a tenté de faire avaler du LSD au président Nixon. Pour le morceau White Rabbit qui va suivre, ça sera pas mal de vous armer d’une petite anecdote de derrière les fagots pour vous la péter en soirée quand elle passera. Saviez vous par exemple que ce morceau est en réalité une reprise ? Ecrit par Grace Slick en 1965, elle l’interprète avec son groupe The Great Society avec une version plus longue et instrumentale. Le morceau sera réenregistré avec Jefferson Airplane pour faciliter l’intégration de la chanteuse dans le groupe. John Wonderling – Long Way Home Dans chaque émission du Vietnam Show on écoute des classiques bien sur mais j’adore vous faire découvrir des pépites ultra rares. Et je vais vous parler d’un album considéré comme le plus grand secret de l’histoire de la musique, tout un programme ! John Wonderling enregistre un album unique en 1973, Day Breaks. Pour une raison encore inconnue, sans doute juridique, l’album ne sortira jamais et seul une poignée de copies vinyle ont survécu à la destruction. Cet album tombé dans l’oublie contient pourtant des morceaux enregistrés avec les meilleurs musiciens de la Paramount : Jerry McGee des Ventures, Gloria Jones, Bernard Purdie, Aynsley Dunbar ou encore Jim Keltner et bien d’autres ! On peut remercier le label Flashback qui déterre cette merveille pour lui consacrer une réédition tout en beauté en 2017, afin de vous éviter de débourser les quelques milliers de piastres nécessaire pour vous offrir cette pièce de musée. John Wonderling avec Long Way Home, c’est uniquement sur Rstlss. Anecdotes Guerre du Vietnam : La scène surf rock Cambodgienne Etant actuellement confiné à Biarritz, ville du surf, il n’y a pas lieu plus propice pour vous narrer une tragique histoire de Surf Rock durant la guerre froide. Le Vietnam sombrait dans une guerre interminable et le moral des troupes américaines est haut plus bas. Ils sont loin de leurs maisons, et rien ici ne leur rappelle leur terre. L’armée américaine déploie rapidement au milieu des années 60 toutes sortes de dispositifs pour ramener la culture américaine au Vietnam. Cinéma en plein air, artistes volontaires réalisant plusieurs concerts sur les bases américaines et bien sur la Armed Forces Radio Service, la radio officielle de l’armée américaine. Tout était bon pour ramener un peu d’US chez les G.I.s. La Armed Forces Radio Service diffusait des nouvelles du front, l’actualité du pays et bien sur de la musique. Certaines émissions resteront célèbres comme celle d’Adrian Cronauer qui inspirera le film Good Morning Vietnam en 1987. Bien que le Cinéma et les concerts restaient dans le cadre confidentiel des bases américaines, la radio de l’armée était audible par n’importe qui se trouvant dans son rayon de diffusion. Sans le savoir, l’armée américaine a provoqué un petit choc culturel. Les pays voisins et notamment le Cambodge, découvrent et raffolent de la musique des Beach Boys, des Ventures et autre Dick Dale en captant les ondes de la radio de l’US Army. Si bien qu’une improbable scène surf rock vit le jour dans le royaume Khmer. Bien sûr, écouter ce genre de musique vous ferait passer aux premiers abords pour le pire des Hipsters. Mais la qualité est la ! Une artiste en particulier, reine incontestée de cette scène proto-punk vrombissante, c’est Ros Serey Sothea. Certains morceaux rappellent les meilleures heures du garage rock. Naturellement ses disques se négocient aujourd’hui à des prix complétement fous. Des prix justifiés par la rareté de cette musique chez les occidentaux mais surtout dû à l’holocauste provoqué par la junte de Polpot au milieu des années 70. Toute cette culture occidentale ne plaisait pas au gouvernement communiste du Cambodge, allié du Vietcong. Peu après leur prise de pouvoir à la suite d’une une sanglante guerre civile, en 1975, les khmers rouges se lancèrent dans une vaste purge culturelle et humaine. Cette purge sera génocidaire et fera 3 000 000 de victimes dans le pays, un tiers de la population cambodgienne, dans une violence inouïe, dont je vous passe les détails. Les meilleurs artistes de cette période comme Yol Aularong ou Sinn Sisamouth seront massacrés et leurs disques détruits dans des autodafés. Ros Serey Sothea, superstar au Cambodge, bénéficiera d’un traitement de faveur relatif. Ses disques sont également détruits, elle sera mariée de force à un membre du parti par Polpot lui-même et condamnée à ne chanter que des quantiques à la gloire du communisme pendant quelques petites années… Ros Serey Sothea n’acceptera jamais de se soumettre aux Khmers rouges. Devenue gênante, elle disparaitra mystérieuse en 1977. Disparition encore aujourd’hui source de théorie du complot au Cambodge. Si vous souhaitez écouter du rock cambodgien, je vous invite à découvrir l’excellente compilation Cambodian Rocks, sortie sur le label Parallele World en 1995 et qui réunit les tubes des musiciens cités dans cette chronique. Leurs fantômes doivent continuer d’arpenter les couloirs du Panthéon du rock. C’est pourquoi afin d’honorer leur mémoire on va écouter deux morceaux de Ros Serey Sothea : Jam 10 Kai Theit et Chnam Oun Dop-Pram Muy Ros Serey Sothea – Jam 10 Kai Theit Ros Serey Sothea – Chnam Oun Dop-Pram Muy Morgen – Love Un groupe très obscur à présent c’est Morgen. Ce groupe ne sortira qu’un seul album éponyme à peu d’exemplaires sur le label Probe en 1969. Reconnaissable grâce à sa pochette qui reprend le célèbre « Cri » d’Edvard Munch, Morgen est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs albums de l’histoire du rock psyché américain des années 60. Si j’ai choisi de vous le passer aujourd’hui avec le morceau Love, c’est aussi car il s’adressera à ceux qui adorent White Rabbit, que nous avons écouté plus tôt. Otis Redding – Ole Man Trouble Un classique, maintenant, de la Soul sur Rstlss c’est le géant Ole Man Trouble d’Otis Redding sorti en 1965 sur ce qui probablement un des meilleurs albums de soul de l’histoire : Otis Blue. Otis Redding est notamment célèbre pour écrit la première chanson qui se classera #1 des charts après le décès de l’artiste avec Dock of the bay en 1968. Otis Redding est décédé le 10 décembre 1967 à 26 ans dans un crash d’avion avec les membres de son groupe les Bar-Kays. Deep Purple – Kepp On Movin’ Je tiens toujours dans cette émission à vous faire écouter des morceaux qui sont sortis exclusivement entre 1964 et 1975, dates de l’engagement des Etats-Unis dans la guerre du Vietnam. Cependant il faut savoir illustrer que le retour au civil pour les soldats pouvait être aussi difficile que le combat dans la jungle. Les deux prochains morceaux qui vont suivre sont sorti quelques semaines après la fin du conflit. Voici Deep Purple avec le genial Keep On Movin sur Rstlss Minnie Riperton – Inside My Love Minnie Riperton fut une artiste tout à fait singulière. Ses capacités vocales uniques lui permettant d’atteindre jusqu’à 5 octaves, elle se fait rapidement remarquer par Stevie Wonder qui la choisi comme choriste et produira son album Perfect Angel en 1974. Minnie Riperton est aussi célèbre pour avoir été l’une des premières artistes à prendre la parole pour s’engager contre le cancer dont elle est atteinte. Elle décèdera en 1979 à l’age de 31 ans, après un combat contre le cancer du sein. Nous allons écouter Inside My Love, Minnie Riperton est éternelle sur Rstlss. Rolling Stones – Can’t You Hear Me Knocking Can’t you hear me knocking est un de ces morceaux qui nous permet de nous rendre compte à quel point les Rolling Stones étaient une machine de guerre. Un simple morceau qui démarre en jam de Keith Richards et suivi par Charlie Watts à la batterie, quelques paroles de Jagger et un solo de Mick Taylor et en quelques minutes vous obtenez une des meilleures chansons du groupe. Le morceau apparaitra en 1971 sur l’album Sticky Fingers. Pour l’anecdote, la pochette fut réalisée par Andy Warhol est sera jugée obscène dans de nombreux pays, notamment dans l’Espagne franquiste où elle sera remplacée par une boite de conserve contenant des doigts… Brian Eno – Third Uncle Brian Eno est connu pour être un artiste complet, compositeur, chanteur, musicien, arrangeur et producteur accompli. Sa carrière bien remplie sera marquée par un sens de l’avant-gardisme prononcée. Petite curiosité, son album Music For Airports est diffusé 24h sur 24 en continue dans une partie de l’aéroport de New York depuis le milieu des années 80. En 1974, Eno sort Taking Tiger Mountain. Sans broncher et en avance sur tous le monde, le morceau Third Uncle sonne étrangement New Wave…Le groupe Bauhaus s’en souviendra en reprenant le morceau dans leur album The Sky’s Gone Out en 1982, un album produit par…Bah Brian Eno. Le type est partout. Donovan – Hurdy Gurdy Man Un morceau hypnotique pour clore cette émission c’est Hurdy Gurdy Man de l’écossais Donovan. Il écrira la chanson durant son voyage en Inde aux côtés des Beatles pour rencontrer le Maharishi Mahesh Yogi, en 1968. Donovan avait notamment obtenu Jimi Hendrix pour jouer les parties guitare de cette chanson mais il sera retenu pour notre plus grand regret. Une rumeur persistante vit donc le jour : ce serait Jimmy Page des Led Zeppelin qui joue sur ce morceau. Si John Paul Jones est bien arrangeur et bassiste sur Hurdy Gurdy Man, c’est Alan Parker qui assure la partie guitare. Malgré les déclarations de Jimmy Page en 2000 qui annonce être au courant de cette rumeur et qu’il assure ne jamais avoir joué sur ce morceau, la rumeur continue de persister de nos jours. C’est aussi ça la légende du rock ! https://www.youtube.com/watch?v=jRsrDLkACTs
D’autres épisodes de Record Eater
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer, Google Podcast & Amzon Music. Du Hard Rock, de la Funk, la fameuse New Wave et son Post punk mais surtout la Pop 80’s ! JR nous rappellera l’Allemagne coupée en deux, Gorbatchev, Magnum, Challenger, Alf, les Malouines, Ulysse 31, les Chevaliers du Zodiaque, le SIDA, Tom Sawyer, la Game Boy, le film Halloween, Catherine Ringer, Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue et la série V. Playlist : Alice Cooper – Poison (1989). Gary Moore – Out In The Fields (1985). Motorhead – Ace Of Spades (1980). Tesla – Modern Day Cowboy (1986). Cameo – Word Up (1986). Loose Ends – Hangin’ On A String (1985). Ashford & Simpsons – Make It Work Again (1982). Kool & The Gang – Take My Heart (1981). Sumo – Estallando Desde El Océano (1986). The Smiths – How Soon is Now ? (1984). Adam & The Ants – Kings Of The Wild Frontier (1980). Peter Murphy – Cuts You Up (1989). Billy Idol – Eyes Without a Face (1983). Roxy Music – Avalon (1982). Kim Carnes – Bette Davis Eyes (1981). Marcos Valle – Estrelar (1983).
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. Playlist : METALLICA – Master Of Puppets; VAN HALEN – You Really Got Me; LIVING COLOURS – Cult Of Personality; OZZY OSBOURNE – Mr Crowley; IMAGINATION – In The Heat Of The Night; NIGHTLIFE UNLIMITED – Peaches & Prunes; GEORGES DUKE – Reach Out; JACKSONS – Can You Feel It; SKIDS – Circus Games; ECHO & THE BUNNYMEN – Killing Moon; DEPECHE MODE – Enjoy The Silence; VISAGE – Fade To Grey; BLONDIE – Heart Of Glass; DARYL HALL & JOHN OATES – I Can’t Go For That; JOURNEY – Don’t Stop Believin’; PAUL ENGEMANN – Pushing To The Limit.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. Playlist : RATT – Lay It Down MOTLEY CRUE – Kickstart My Heart SKID ROW – Youth Gone Wild GUNS N’ROSES – Nightrain MTUME – Juicy Fruit SISTER SLEDGE – II Maquillage Lady PATRICE RUSHEN – Forget Me Nots DIANA ROSS – I’m Coming Out SIOUXIE AND THE BANSHEES – Cities In Dust THE CURE – Lullaby JOY DIVISION – Shadowplay DURAN DURAN – Save A Prayer PINK FLOYD – Learning To Fly TEARS FOR FEARS – Everybody Wants To Rule The World MADONNA – Material Girl PHIL COLLINS – In The Air Tonight N’hésitez pas à nous laisser des commentaires en nous proposant des souvenirs, des titres, des révolutions des 80’s.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast. The Doors – Peace Frog Salut à tous c’est JR le Record Eater et bienvenu dans le Record Eater Vietnam Show 10 !! Et oui c’est la dernière émission de la saison ! vous saurez très bientôt ce qui se fera dans la saison 2 du Record Eater. Mais en attendant, nous sommes encore ensemble pendant 18 morceaux, sélectionnés rien que pour vous, des classics, des raretés, du rock, du funk, de la soul. On commence tout de suite avec une bombe, histoire de nettoyer la zone ! Peace Frog des Doors, sortie en 1971 sur l’album Morrison Hotel. Dusty Springfield – Spooky Un peu de détente sur le Vietnam Show, le soleil est là, alors on s’étale et on écoute la voix douce de Dusty Springfield. La chanteuse britannique a gratifié les 60s de plusieurs tubes comme You Don’t Have to Say You Love Me, The Look of love ou Son of a Preacher Man. Nombre de ses morceaux seront repris dans le cinema, the Look of love dans un James Bond ou Son of Preacher Man dans Pulp Fiction. On va écouter son tube de 1970, Spooky, sur RSTLSS. Dorothy Ashby – The Moving Fingers Un personnage particulier sur RSTLSS, puisque qu’on ne connait pas vraiment la date réelle de la naissance de Dorothy Ashby, 1930, 1932 ? On ne sait pas. Cependant on sait qu’elle fut une grande artiste de Jazz et qu’elle fut notamment connue pour avoir introduit le son de la harpe dans le genre ! Mais en 1970, cette touche-à-tout décide de sortir un ovni Funk, The Rubaiyat of Dorothy Ashby que je vous propose de découvrir avec le morceau The Moving Fingers. C’est parti pour le trip sur le Vietnam Show. Fraction – Eye Of The Hurricane Une autre rareté sur Rstlss, avec un album ayant notamment atteint la somme incroyable de 5000€ pour une copie vinyle originale. Il faut dire que cette merveille de hard rock n’est disponible qu’à 200 exemplaires. Pas évident de tomber dessus en faisant les puces de Clignancourt. Un des mystères des années 70 comme il en existe beaucoup, un album incroyable qui tombe dans l’oubli et dont la moindre copie se négocie à prix d’or. Je vous en ai fait découvrir pas mal dans le Vietnam show, alors on ne va pas s’arrêter en si bon chemin ! Avec Fraction, tout de suite sur Rstlss, et le morceau Eye Of The Hurricane. Dashiell Hedayat – Long Song For Zelda Un morceau français à présent dans le Vietnam Show, c’est assez rare pour le préciser, avec Long Song for Zelda de Dashiell Hedayat, issu de l’album Obsolète, sorti en 1971 mais enregistré en 1969. L’album est notamment connu pour être la toute première œuvre de la formation qui deviendra Gong et fera la fierté de la scène rock progressive franco-britannique. Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising Evidemment je ne peux pas finir la saison du Vietnam Show sans intégrer un autre de morceau du groupe culte de la guerre du Vietnam : Creedence Clearwater Revival ! So get ready now to see some bad moon risin’ on the Vietnam Show ! Count Five – Psychotic Reaction Une petite bombe de la guerre du Vietnam avec Psychotic Reaction du groupe Count Five sorti sur leur unique album éponyme de 1966. Bien que le groupe fût éphémère, leur œuvre Psychotic Reaction est un classic absolu du garage rock et même classé septième de la très sérieuse liste des 50 plus grandes chansons de garage rock du magazine Paste. La chanson est même considérée comme la toute première du genre Acid Rock. Beach Boys – Surfin’ USA Une anecdote de malade pour introduire un morceau des Beach Boys, c’est bien la fois où Dennis Wilson a cassé la gueule de Charles Manson, vous avez bien entendu. A l’époque le criminel américain côtoyait le milieu Hippie et fit la rencontre de Dennis Wilson, séduit par son charisme, le chanteur accepte d’héberger le psychopathe, qui lui demandait de l’aide pour intégrer le milieu du show business. Les déclarations violentes de Manson ont éloigné Wilson de sa compagnie. Cependant Manson écrira une chanson Never Learn Not To Love, qui sera interprété par les Beach Boys. Furieux qu’il ne touche aucun droit sur cette chanson, il décide de s’introduire dans la villa de Wilson pour « discuter », mais Wilson n’entendra rien et mettra une correction à Manson pour cette intrusion. Beaucoup pense que Manson restera traumatisé par cette confrontation et c’est ce qui sauvera probablement la vie de Wilson d’une éventuelle vengeance. Surfin’ USA sur le Vietnam Show. The Trashmen – Malaguena Le groupe de surf rock mythique The Trashmen sortira en 1964 l’une des pierre angulaire du surf rock : Surfin’ Bird. Avec des morceaux redoutables de 3 min pour les plus longues et des bangers comme Misirlou, Surfin’ Bird où encore leur interprétions surf de Malguena, mythique, taillé pour les films de Tarantino, qu’on va écouter maintenant, sur le Vietnam Show ! Anecdotes Vietnam : le Mémorial du Vietnam Je vous ai parlé de beaucoup d’histoires incroyable de la guerre du Vietnam : l’implication du père de Jim Morrison dans la guerre, la scène surf rock cambodgienne, les musique psychédélique pour la guerre psychologique, l’injuste draft, la Blue Magic de Frank Lucas. Mais aujourd’hui, l’heure est au recueillement pour ce dernier numéro du Vietnam Show. Je vais aujourd’hui vous parler de l’impressionnant mémorial de la guerre Vietnam de Washington érigé en 1982. Vous serez étonnés d’apprendre qu’il fut sujet à de nombreuses controverses. Il s’agit d’un mur de Granit Noir de 150m de long sur lequel sont inscrits les noms de 58 156 soldats américains dans un ordre chronologique de leur disparition entre 1959 et 1975. La controverse intervient à la suite du choix du designer du mémorial, le choix se portera sur une jeune étudiante de 21 ans de Yale, Maya Lin dont la vision n’était à la base qu’un simple projet scolaire, les dents grincèrent également sur une récompense 20 000$ pour le designer qui remporterait l’appel d’offre, beaucoup pensèrent que certains designers seraient plus motivés par la récompense que par la symbolique de l’œuvre. Un autre controverse, concerne le nom des soldats morts des suites de leur blessures après la guerre. Leurs noms n’apparaissent pas sur la stèle, malgré le don de leur vie pour ce conflit. Ça n’est qu’en 2000 qu’une plaque commémorative sera ajoutée au mémorial. Elle rend hommage à ceux que la mort n’a cessé de poursuivre après la fin du conflit. Les critiques concernant la stèle se sont estompés avec le temps. Mais en 1982, l’opinion public critiquait le manque « d’héroïsme » que représentait la stèle noir qui ressemble à une pierre tombale géante. Il fut décidé en 1984, de confier au second designer du concours, Frederick Hart, de réaliser un monument plus conventionnel basé sur les monuments aux morts des guerres mondiales en Europe. Il réalise 3 soldats américains en bronze, un caucasien, un noir et un hispanique regardant avec peine l’imposante stèle en granit, interagissant donc avec le mémorial original pour calmer les critiques. Un mémorial des femmes de la guerre est également érigé près de la stèle en granit avec également 3 statues d’infirmières, soignant un soldat, nommées : Faith, Charity et Hope. La statue en bronze fut inaugurée en 1993. Quelques ajouts à cette chronique : Une centaine de Noms furent mal orthographiées Les Noms sont écrits dans la police Optima Il est commun pour les familles de poser une feuille de papier sur la stèle et frotter avec un fusain pour imprimer le Nom du défunt, les Américains appellent ce procédé le Rubbing En 1988, des graffitis de croix gammées sont retrouvées sur les stèles. Les 18 derniers Noms de l’ordre chronologique sont des soldats décédés dans une opération de sauvetage qui était encore en cours 1 semaine après la date de fin de la guerre. Le mémorial dispose de stèles vierges dans le cas où de nouveaux noms seraient ajoutés. Certaines familles enquêtant toujours sur des proches, soldats portés disparu. La major Dale Buis et le premier Nom de la stèle Le Pilote Richard Vandegeer est le dernier Nom de la stèle Les nouveaux Noms et corrections sont ajoutés chaque année lors d’une cérémonie qui se tient le jour de la fêtes des mères américaine. Bob Dylan – Like A Rolling Stone Vous vous ferez votre propre idée, mais il se trouve que le morceau Like a Rolling Stone de Bob Dylan, a été élue, la meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone dans sa très sérieuse liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Un avis discutable évidemment mais la liste ne fut pas rédigée par 3 babos et 2 piliers de comptoir. Elle fut mise au point par les plus grands artistes et journalistes de notre temps. Critiquée par beaucoup comme étant une liste de Baby-boomers, avec pas moins de 400 des 500 chansons sorties avant 1980, la critique semble justifiable. Mais la chanson reste excellente c’est pourquoi je vous laisse avec Bob, et le classique : Like a Rolling Stone. Lou Reed – Lady Day (Live) Lou Reed sortira en 1971, à 31 ans, un superbe album, Berlin avec une pléiade d’excellents musiciens : Jack Bruce, Steve Winwood ou encore Aynsley Dunbar. Un morceau de l’album saute au yeux par son originalité, Lady Day. Cependant c’est l’interprétions éblouissante du concert Rock n Roll animal que nous allons écouter sur le Vietnam Show. Jimi Hendrix – Voodoo Child Reprenons nos marques sur RSTLSS avec la parole de Dieu, Voodoo Child de Jimi Hendrix. Qu’est ce que je peux vous dire sur ce Magnum Opus de l’histoire du rock. Comme vous le savez certainement, il se trouve que c’est Johnny Hallyday qui a fait découvrir Hendrix à l’Europe. Après avoir rencontré le génie dans un bar londonien, il décide en 1966 de faire les premières parties de Johnny. Notamment à l’Olympia, qui scellera un lien unique entre le meilleur guitariste de tous les temps et la France. Puisqu’Hendrix a déclaré que l’Olympia était l’une de ses salles et public préférés et qu’il disait à chacun de ses publics français qu’il « les aimait beaucoup ». Voodoo Child sur Rstlss. Jean Knight – Do Me Un break de batterie mythique, celui de Jean Knight. L’artiste connu pour son album Mr. Big Stuff nous régalera en 1971 du morceau Do Me sorti chez Stax Records. Un autre morceau qui démontre toute la puissance de ce label mythique. Plongez vous dans leur catalogue si vous connaissez peu cette écurie, il n’y a tout simplement rien à jeter ! Jean Knight et Do Me ! Terry Reid – Dean Terry Reid fait partie de ces artistes mythiques britanniques qui ne connaitront jamais la gloire absolue malgré une carrière impeccable et une participation avec les plus grands. Pour vous donner une idée, il a refusé les offres de Pink Floyd et Led Zeppelin pour devenir guitariste et également celle de Deep Purple pour devenir le chanteur. Reid composera cependant une superbe discographie, libre artistiquement, qui nous permet de constater à quel point Terry Reid aurait pu devenir l’un des plus grands musiciens anglais. Graham Nash, encore aujourd’hui déclare « Je n’ai jamais compris pourquoi Terry Reid n’est jamais devenu une star ! ». On va écouter Dean sur le Vietnam Show, et c’est un plaisir pour moi de vous faire découvrir cet artiste, si vous ne le connaissez pas ! Albert King – Flat Tire Albert King, le roi du Rhythm & Blues déboule en 1974 avec un album ovni dans sa carrière, un album de Funk « I Wanna Get Funky ». Mais on ne peut qu’apprécier le talent du génie, qui nous dévoile une palette de riff qui sont des parallèles parfaits entre son genre R&B de prédilection et le funk instrumental à la mode grâce aux films de la Blaxploitation. Flat Tire, le génie Funky d’Albert King, c’est maintenant sur Rstlss. The Enfields – I’m For Things You Do Un groupe obscur américain sur Rstlss, mais un classic du garage rock avec I’m For Things You Do sorti en 1966. Une sortie anecdotique qui mènera le groupe à sa séparation en 1967. Le Leader du groupe Ted Munda, connaitra un court succès avec la formation du groupe Blue Magoos qui composera également quelques classics du rock Psychédélique à la fin des années 60. I’m For Things You Do, c’est sur le Vietnam Show. Bad Company – Bad Company Un supergroupe, né pour dénoncer les horreurs commises au Vietnam, c’est Bad Company avec leur chanson éponyme sur le Vietnam Show ! le groupe fut fondé par deux anciens membres de Free, un ancien membre de Mott The Hoople et l’ancien bassiste de King Crimson. Une formation qui laisse présager un excellent moment avec eux donc ! Bad Company c’est tout de suite ! John Denver – Take Me Home Country Road Pour terminer cette saison du Vietnam Show, rien de tel qu’un chanson qui célèbre le retour à la maison avec Take Me Home Country Road de John Denver. Et ensuite vous pourrez retrouver les votre et vous reposer.
RECORD EATER, c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio. Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer. The Stooges – Search & Destroy Salut à tous c’est JR le Record Eater ! Bienvenu sur le Record Eater Vietnam Show, c’est déjà la neuvième édition du Vietnam Show. L’été approche, on en peut plus, et aujourd’hui c’est le jour fatidique ! On peut enfin déguster une bonne bière en terrasse ! on ne l’aura pas volé. Alors pour commencer voici un morceau que vous devez avoir dans les oreilles quand vous chercherez désespérément une place en terrasse, voici Iggy Pop and The Stooges avec Search & Destroy, sorti sur l’album Raw Power en 1973. Albert King, Steve Cropper & Pops Staples – Opus de Soul Quel bonheur de pouvoir écouter les meilleurs musiciens de soul et de blues s’associer pour enregistrer des albums spontanément, comme Albert King, génie du Rhythm & Blues et Steve Cropper, le magicien du label Stax. On se fait plaisir sur Rstlss avec Opus de Soul, sortie en 1969. Uriah Heep – Time to Live Uriah Heep est un groupe britannique pionnier du Hard Rock grâce leur redoutables 2 premiers Opus, Very ‘eavy Very’ Umble en 1969 et Salisbury en 1970. Pour la petite info, le nom Uriah Heep vient d’un personnage créé par David Copperfield, lui-même personnage inventé par Charles Dickens. On va écouter le morceau phare de l’album Salisbury, Time To Live. Tout de suite sur Rstlss UFO – Doctor Doctor Autre groupe culte du Hard Rock britannique des années 70 avec UFO et l’album Phenomenon, Magnum Opus du groupe sorti en 1974 avec une pochette réalisée par l’agence Hipgnosis, célèbre pour avoir réalisé les pochettes du groupe Pink Floyd. L’album contient notamment le tube absolu du groupe Doctor Doctor, et c’est tout de suite sur le Vietnam Show. Otis Redding – For Your Precious Loving Que peut-on dire de plus sur le Vietnam Show concernant celui que je considère comme le plus grand chanteur de soul de tous les temps : Otis Redding. Avec le morceau For Your Precious Love, on ne peut que se prosterner une nouvelle fois devant le talent et la précocité de ce génie. Otis Redding, à l’âge de 24 ans en 1965, enregistre avec les meilleurs musiciens de Volt Records, les opus Otis Blue et Sings Soul Ballads. Deux œuvres magistrales qui soulignent le talent infini d’un artiste parti trop prématurément à l’âge de 26 ans. Ted Nugent – Stranglehold On peut penser ce qu’on veut de Ted Nugent. Bien que j’estime qu’il est toujours mal placé de la part d’un Européen de donner son avis sur ce que doit penser un citoyen américain et vice versa. Cependant le talent du guitariste est incontestable et sa discographie appartient à l’histoire du rock américain. Malgré le fait que le natif de Detroit soit un artiste extrêmement patriote aillant clairement affiché sa position militariste pendant la guerre, Nugent ne sera jamais engagé dans l’armée pour le conflit grâce à son statut d’étudiant. Morceau absolu des années 70, Stranglehold est définitivement taillé pour la guerre du Vietnam. Ike & Tina Turner – Nutbush City Limits Bien que la majeure partie de la discographie du duo eût été composé par Ike Turner. Le morceau Nutbush City Limits, écrit par Tina Turner nous permet de contempler le talent d’écriture de la native de Nutbush. Le succès de ce morceau détériorera un peu plus la relation toxique entre Ike et Tina puisqu’Ike méprisait les compositions de Tina et sera rongé de jalousie devant Nutbush City Limits, qui désormais trône dans le top 5 des succès du duo les plus écouté encore aujourd’hui. The Kinks – All Day And All of the Night The Kinks comptent pour beaucoup de grands musiciens comme Steven Tyler des Aerosmith comme un groupe d’une importance égale aux Beatles ou Rolling Stones. The Kinks furent notamment les inventeurs du son « Fuzz » grâce aux morceaux All Day and All of the Night ou You Really Got me. En effet le son de guitare de ces morceaux est tout à fait particulier puisque qu’il fut obtenu en tailladant avec un rasoir le haut-parleur d’un ampli Elpica. Les vibrations obtenues alors donnèrent une sonorité unique à la guitare de Dave Davies, un son aujourd’hui reproduit à l’aide de pédale, pour le plus grand bonheur de la scène garage rock. T-Rex – Children of the Revolution Marc Bolan fut considéré par beaucoup comme le véritable fondateur du glam rock. Ce style volontairement provocateur et à l’apparence androgyne. Mieux connu sous le nom de T-Rex, Bolan sera une inspiration pour un des membres des Beatles avec qui il sera ami, Ringo Starr. Le Batteur des fab four est notamment crédité sur l’album Slider en 1972 comme le photographe de la pochette, mais il sera également le réalisateur du documentaire sur T-Rex : Born To Boogie la même année. Children of the Revolution c’est tout de suite sur Rstlss. Histoire du Vietnam : Film Cultes Partie 2 la sale guerre. Platoon : Réalisé par Oliver Stone en en 1986, le film tire un portrait au vitriole de la guerre du Vietnam dans toute son horreur, les scènes du film sont notamment inspirées des faits de guerre qu’a vécu le réalisateur durant ses années de service à partir de 1967. Viols, tortures et exécutions sommaires animent l’intrigue du film qui suit la patrouille d’un peloton de marines aux personnalités variées et témoignent des horreurs auxquels a assisté Stone. Pour pousser le réalisme, la production a imposé aux acteurs une formation militaire dans la peau de leur personnage de plusieurs mois aux Philippines, au cours de laquelle Tom Berenger, l’interprète de Barnes, perdra 12 kilos. Ou encore que pour la scène où les personnages se droguent, les acteurs consommèrent volontairement de la Marijuana. Autre anecdote complétement dingue sur Platoon : Stone avait écrit en 1971 un premier script de Platoon sous le nom de « Break » et l’avait envoyé à Jim Morrison pour lui proposer d’interpréter le rôle principal du film. On retrouvera le script dans les affaires du chanteur des Doors dans un tiroir à Paris après sa mort, l’histoire ne dit pas s’il avait accepté l’offre. A rappeler que c’est Oliver Stone qui réalisera le biopic des Doors en 1991. Apocalypse Now : Réalisé par Francis Ford Coppola en 1979 et adapté du Roman de Joseph Conrad « Au Cœur des ténèbres » écrit en 1899, Apocalypse Now est probablement le film le plus célèbre sur la guerre du Vietnam. Le film traite de la recherche d’un officier américain disparu et suit la troupe qui part à sa recherche, missionné par l’armée pour le tuer. Saviez-vous que Lawrence Fishburne (Morpheus dans Matrix), âgé de 14 ans, a menti sur son âge pour apparaitre dans le film ? Autre anecdote, les hélicoptères utilisé pour le film étaient prêtés par la dictature philippine. Ils s’agissaient de véritable hélicoptères de combat qui servaient à la dictature pour combattre des rebêles. Il était donc régulier qu’ils disparaissent du tournage pour partir combattre. Full Metal Jacket : Réalisé par Stanley Kubrick en 1987, Full Metal Jacket est inspiré du Roman de Gustav Hasford « Le Merdier » sorti en 1979. Le film trace le parcours de jeunes soldats depuis leur formation jusqu’à leur plongée en enfer. A travers l’œil de Kubrick, rien de bon ne ressort de cette guerre. Le broyage psychologique, la perte du sens de l’humanité et l’absurdité des combats montrent la blessure encore vive du peuple américain qu’a provoqué cette guerre. La scène la plus célèbre du film est naturellement celle du discours du sergent instructeur Hartman, dans le dortoir des jeunes recrus. Cette scène fut totalement improvisée par R.Lee Ermey, interprète de Hartmann, avec un naturel déconcertant. Le fait est que Ermey, fut lui-même sergent instructeur et vétéran du Vietnam, pour le plus grand bonheur de Kubrick. David Bowie – Moonage Daydream On va revenir à la musique sur Rstlss, et continuer sur le thème du 7ième art avec Moonage Daydream de David Bowie, sorti en 1972 sur l’album The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars et également sur la bande originale du film les Gardiens de la Galaxie. Norman Greenbaum – Spirit In the Sky On reste dans le thème du cinéma sur RSTLSS avec un autre morceau présent dans l’excellente bande originale du film Gardiens de la Galaxie avec Norman Greenbaum et le morceau Spirit in The Sky. Véritable ovni dans la discographie du chanteur américain, il s’agit de son unique succès et fait même partie du classement Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Petite curiosité concernant le morceau : Le nom de Jésus y est plusieurs fois mentionné pour parler de Dieu, est ceci alors que Norman Greenbaum est juif. Il a déclaré que la chanson serait mieux commercialisable si les références étaient chrétiennes plutôt que juive ! le petit malin. Spirit In the Sky sur Rstlss. Booker T and the MG’s – Green Onions Un groupe de légende maintenant sur Rstlss avec Booker T and the MG’s et un morceau que vous avez forcément déjà entendu : Green Onions, la formation sera sans doute l’une des meilleure de l’écurie Stax puisque qu’elle accompagnera comme orchestre, les plus grands interprètes du label, comme Otis Redding. La formation fait notamment partie de la liste des 100 plus grands groupes de tous les temps du Rolling Stones, et leur discographie sera reprise et samplée par bon nombre de musiciens : Clash, Tom Petty, Ice Cube ou encore Cypress Hill. The Chambers Brothers – Time Has Come Today Pas facile de gérer un groupe composés quasi exclusivement de frères. C’est une carrière en dents de scie que connaitra le groupe The Chambers Brothers au cours des années 70 avec de nombreuses séparations et reformations. Le groupe connaitra cependant le succès avec Time Has Come Today en 1968 grâce à un savant mélange de Gospel, Blues, Soul et Psyché. Sam The Sham – Lil Red Riding Hood Domingo Samudio alias Sam The Sham connaitra le succès au milieu des années 60 avec sa formation : Sam the Sham and the Pharaohs. Le groupe sera célèbre pour les accoutrements du groupe, habillés en personnage du moyen orient, après avoir vu le film les 10 commandements. Mais le ridicule ne vous empêche pas d’être doué ! Lil Red Riding Hood sur le Vietnam Show. Rare Earth – If I Die Rare Earth fut l’un des tout premiers groupes exclusivement composés de blancs à être signé sur le label Motown. D’ailleurs la maison de disque décida de créer une division entière pour la gestion des groupes ayant la même particularité. Le groupe proposa « Rare Earth » pour le nom du label, et à la grande surprise du groupe, la proposition fut acceptée. Rare Earth évoluait donc dans un label portant son propre nom avec les moyens de l’une des plus puissante maison de disque. Le coup de bol. On va écouter le morceau If I die sorti en 1971 sur l’opus One World. Zombies – Time of the Season Tel un dernier éclat de génie avant de disparaitre, The Zombies décident en 1967 d’enregistrer un ultime album avant de se séparer. Ils autoproduisent et enregistre pour un budget dérisoire Odessey & Oracle. La maison de disque CBS, hésite encore à sortir l’album en 1968, pensant qu’il est très mauvais pour les affaires de sortir un album d’un groupe déjà séparé. Forcément pour la promotion c’est compliqué. Ils verront juste, puisque la première année d’exploitation de l’album sera un énorme flop. Ce n’est que sous l’insistance du directeur artistique Al Kooper qu’un an après la sortie de l’album et 2 ans après son enregistrement, une ultime promotion est réalisée aux USA pour le single Time of The Season. L’incroyable se produit, le morceau est 5ieme des charts américains et l’album devient un énorme succès. Aujourd’hui considéré comme un chef d’œuvre du rock anglais des années 60, il est comparé à l’album Pet Sounds des Beach Boys à la sauce britannique. Black Sabbath – War Pigs Saviez-vous que War Pigs devait être le titre original de l’album Paranoid à sa sortie en 1970 ? d’ailleurs la pochette prend plus de sens avec ce titre, elle montre un espèce de soldat rose armé d’un sabre et d’un bouclier. A la demande du label, le titre prendra le nom d’une autre chanson de l’album pour éviter un échec aux Etats-Unis mais gardera la même pochette. War Pigs est la grande œuvre anti-guerre du Vietnam de la part du groupe Britannique, et bien que la critique descendra l’album, le public l’accueillera avec enthousiasme, puisque Paranoid sera le seul album de la formation de Birmingham à atteindre le sommet des charts. Modern Lovers – I’m Straight Un morceau tout à fait singulier pour clore cette émission avec The Modern Lovers, un groupe assez peu connu en Europe mais à l’influence importante pour beaucoup de groupes de rock indé des années 80, 90. Le groupe sortait des sentiers battus avec une volonté de ne pas faire dans la « justesse » afin de mieux immerger l’auditeur dans leurs chansons. C’est ainsi que le groupe écrira quelques morceaux jusqu’au milieu des années 70 qui sont tout à fait avant-gardiste. A l’image du morceau I’m Straight, chanson sur laquelle l’interprète Jonathan Richmann, imite un homme ivre décidant d’appeler son ex-copine pour faire une crise de jalousie et critiquer ses nouvelles fréquentations. Un morceau brillant qui aurait tout à fait pu apparaitre dans la discographie de certains groupes de Post-rock 20 ans plus tard.