Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer, Google Podcast & Amzon Music.

Du Hard Rock, de la Funk, la fameuse New Wave et son Post punk mais surtout la Pop 80’s ! JR nous rappellera l’Allemagne coupée en deux, Gorbatchev, Magnum, Challenger, Alf, les Malouines, Ulysse 31, les Chevaliers du Zodiaque, le SIDA, Tom Sawyer, la Game Boy, le film Halloween, Catherine Ringer, Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche Perdue et la série V.

Playlist :
Alice Cooper – Poison (1989). 
Gary Moore – Out In The Fields (1985).
Motorhead – Ace Of Spades (1980).
Tesla – Modern Day Cowboy (1986).
Cameo – Word Up (1986).
Loose Ends – Hangin’ On A String (1985).
Ashford & Simpsons – Make It Work Again (1982).
Kool & The Gang – Take My Heart (1981).
Sumo – Estallando Desde El Océano (1986).
The Smiths – How Soon is Now ? (1984).
Adam & The Ants – Kings Of The Wild Frontier (1980).
Peter Murphy – Cuts You Up (1989).
Billy Idol – Eyes Without a Face (1983).
Roxy Music – Avalon (1982).
Kim Carnes – Bette Davis Eyes (1981).
Marcos Valle – Estrelar (1983). 

Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast.

Playlist :
METALLICA – Master Of Puppets;
VAN HALEN – You Really Got Me;
LIVING COLOURS – Cult Of Personality;
OZZY OSBOURNE – Mr Crowley;
IMAGINATION – In The Heat Of The Night;
NIGHTLIFE UNLIMITED – Peaches & Prunes;
GEORGES DUKE – Reach Out;
JACKSONS – Can You Feel It;
SKIDS – Circus Games;
ECHO & THE BUNNYMEN – Killing Moon;
DEPECHE MODE – Enjoy The Silence;
VISAGE – Fade To Grey;
BLONDIE – Heart Of Glass;
DARYL HALL & JOHN OATES – I Can’t Go For That;
JOURNEY – Don’t Stop Believin’;
PAUL ENGEMANN – Pushing To The Limit.

Pour cette deuxième saison, JR raconte le rock et toute la pop culture des années 80 avec ses vinyles, ses compact disc, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast.

Playlist :
RATT – Lay It Down
MOTLEY CRUE – Kickstart My Heart
SKID ROW – Youth Gone Wild
GUNS N’ROSES – Nightrain
MTUME – Juicy Fruit
SISTER SLEDGE – II Maquillage Lady
PATRICE RUSHEN – Forget Me Nots
DIANA ROSS – I’m Coming Out
SIOUXIE AND THE BANSHEES – Cities In Dust
THE CURE – Lullaby
JOY DIVISION – Shadowplay
DURAN DURAN – Save A Prayer
PINK FLOYD  – Learning To Fly
TEARS FOR FEARS  – Everybody Wants To Rule The World
MADONNA – Material Girl
PHIL COLLINS – In The Air Tonight

N’hésitez pas à nous laisser des commentaires en nous proposant des souvenirs, des titres, des révolutions des 80’s.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer & Google Podcast.

The Doors – Peace Frog 

Salut à tous c’est JR le Record Eater et bienvenu dans le Record Eater Vietnam Show 10 !! Et oui c’est la dernière émission de la saison ! vous saurez très bientôt ce qui se fera dans la saison 2 du Record Eater. Mais en attendant, nous sommes encore ensemble pendant 18 morceaux, sélectionnés rien que pour vous, des classics, des raretés, du rock, du funk, de la soul. On commence tout de suite avec une bombe, histoire de nettoyer la zone ! Peace Frog des Doors, sortie en 1971 sur l’album Morrison Hotel.

Dusty Springfield – Spooky 

Un peu de détente sur le Vietnam Show, le soleil est là, alors on s’étale et on écoute la voix douce de Dusty Springfield. La chanteuse britannique a gratifié les 60s de plusieurs tubes comme You Don’t Have to Say You Love Me, The Look of love ou Son of a Preacher Man. Nombre de ses morceaux seront repris dans le cinema, the Look of love dans un James Bond ou Son of Preacher Man dans Pulp Fiction. On va écouter son tube de 1970, Spooky, sur RSTLSS.

Dorothy Ashby – The Moving Fingers 

Un personnage particulier sur RSTLSS, puisque qu’on ne connait pas vraiment la date réelle de la naissance de Dorothy Ashby, 1930, 1932 ? On ne sait pas. Cependant on sait qu’elle fut une grande artiste de Jazz et qu’elle fut notamment connue pour avoir introduit le son de la harpe dans le genre ! Mais en 1970, cette touche-à-tout décide de sortir un ovni Funk, The Rubaiyat of Dorothy Ashby que je vous propose de découvrir avec le morceau The Moving Fingers. C’est parti pour le trip sur le Vietnam Show.

Fraction – Eye Of The Hurricane 

Une autre rareté sur Rstlss, avec un album ayant notamment atteint la somme incroyable de 5000€ pour une copie vinyle originale. Il faut dire que cette merveille de hard rock n’est disponible qu’à 200 exemplaires. Pas évident de tomber dessus en faisant les puces de Clignancourt. Un des mystères des années 70 comme il en existe beaucoup, un album incroyable qui tombe dans l’oubli et dont la moindre copie se négocie à prix d’or. Je vous en ai fait découvrir pas mal dans le Vietnam show, alors on ne va pas s’arrêter en si bon chemin ! Avec Fraction, tout de suite sur Rstlss, et le morceau Eye Of The Hurricane.

Dashiell Hedayat – Long Song For Zelda 

Un morceau français à présent dans le Vietnam Show, c’est assez rare pour le préciser, avec Long Song for Zelda de Dashiell Hedayat, issu de l’album Obsolète, sorti en 1971 mais enregistré en 1969. L’album est notamment connu pour être la toute première œuvre de la formation qui deviendra Gong et fera la fierté de la scène rock progressive franco-britannique.

Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising 

Evidemment je ne peux pas finir la saison du Vietnam Show sans intégrer un autre de morceau du groupe culte de la guerre du Vietnam : Creedence Clearwater Revival ! So get ready now to see some bad moon risin’ on the Vietnam Show !

Count Five – Psychotic Reaction 

Une petite bombe de la guerre du Vietnam avec Psychotic Reaction du groupe Count Five sorti sur leur unique album éponyme de 1966. Bien que le groupe fût éphémère, leur œuvre Psychotic Reaction est un classic absolu du garage rock et même classé septième de la très sérieuse liste des 50 plus grandes chansons de garage rock du magazine Paste. La chanson est même considérée comme la toute première du genre Acid Rock.

Beach Boys – Surfin’ USA 

Une anecdote de malade pour introduire un morceau des Beach Boys, c’est bien la fois où Dennis Wilson a cassé la gueule de Charles Manson, vous avez bien entendu. A l’époque le criminel américain côtoyait le milieu Hippie et fit la rencontre de Dennis Wilson, séduit par son charisme, le chanteur accepte d’héberger le psychopathe, qui lui demandait de l’aide pour intégrer le milieu du show business. Les déclarations violentes de Manson ont éloigné Wilson de sa compagnie. Cependant Manson écrira une chanson Never Learn Not To Love, qui sera interprété par les Beach Boys. Furieux qu’il ne touche aucun droit sur cette chanson, il décide de s’introduire dans la villa de Wilson pour « discuter », mais Wilson n’entendra rien et mettra une correction à Manson pour cette intrusion. Beaucoup pense que Manson restera traumatisé par cette confrontation et c’est ce qui sauvera probablement la vie de Wilson d’une éventuelle vengeance. Surfin’ USA sur le Vietnam Show.

The Trashmen – Malaguena 

Le groupe de surf rock mythique The Trashmen sortira en 1964 l’une des pierre angulaire du surf rock : Surfin’ Bird. Avec des morceaux redoutables de 3 min pour les plus longues et des bangers comme Misirlou, Surfin’ Bird où encore leur interprétions surf de Malguena, mythique, taillé pour les films de Tarantino, qu’on va écouter maintenant, sur le Vietnam Show !

Anecdotes Vietnam : le Mémorial du Vietnam 

Je vous ai parlé de beaucoup d’histoires incroyable de la guerre du Vietnam : l’implication du père de Jim Morrison dans la guerre, la scène surf rock cambodgienne, les musique psychédélique pour la guerre psychologique, l’injuste draft, la Blue Magic de Frank Lucas. Mais aujourd’hui, l’heure est au recueillement pour ce dernier numéro du Vietnam Show.

Je vais aujourd’hui vous parler de l’impressionnant mémorial de la guerre Vietnam de Washington érigé en 1982. Vous serez étonnés d’apprendre qu’il fut sujet à de nombreuses controverses. Il s’agit d’un mur de Granit Noir de 150m de long sur lequel sont inscrits les noms de 58 156 soldats américains dans un ordre chronologique de leur disparition entre 1959 et 1975.

La controverse intervient à la suite du choix du designer du mémorial, le choix se portera sur une jeune étudiante de 21 ans de Yale, Maya Lin dont la vision n’était à la base qu’un simple projet scolaire, les dents grincèrent également sur une récompense 20 000$ pour le designer qui remporterait l’appel d’offre, beaucoup pensèrent que certains designers seraient plus motivés par la récompense que par la symbolique de l’œuvre.

Un autre controverse, concerne le nom des soldats morts des suites de leur blessures après la guerre. Leurs noms n’apparaissent pas sur la stèle, malgré le don de leur vie pour ce conflit. Ça n’est qu’en 2000 qu’une plaque commémorative sera ajoutée au mémorial. Elle rend hommage à ceux que la mort n’a cessé de poursuivre après la fin du conflit.

Les critiques concernant la stèle se sont estompés avec le temps. Mais en 1982, l’opinion public critiquait le manque « d’héroïsme » que représentait la stèle noir qui ressemble à une pierre tombale géante. Il fut décidé en 1984, de confier au second designer du concours, Frederick Hart, de réaliser un monument plus conventionnel basé sur les monuments aux morts des guerres mondiales en Europe. Il réalise 3 soldats américains en bronze, un caucasien, un noir et un hispanique regardant avec peine l’imposante stèle en granit, interagissant donc avec le mémorial original pour calmer les critiques.

Un mémorial des femmes de la guerre est également érigé près de la stèle en granit avec également 3 statues d’infirmières, soignant un soldat, nommées : Faith, Charity et Hope. La statue en bronze fut inaugurée en 1993.

Quelques ajouts à cette chronique :

• Une centaine de Noms furent mal orthographiées
• Les Noms sont écrits dans la police Optima
• Il est commun pour les familles de poser une feuille de papier sur la stèle et frotter avec un fusain pour imprimer le Nom du défunt, les Américains appellent ce procédé le Rubbing
• En 1988, des graffitis de croix gammées sont retrouvées sur les stèles.
• Les 18 derniers Noms de l’ordre chronologique sont des soldats décédés dans une opération de sauvetage qui était encore en cours 1 semaine après la date de fin de la guerre.
• Le mémorial dispose de stèles vierges dans le cas où de nouveaux noms seraient ajoutés. Certaines familles enquêtant toujours sur des proches, soldats portés disparu.
• La major Dale Buis et le premier Nom de la stèle
• Le Pilote Richard Vandegeer est le dernier Nom de la stèle
• Les nouveaux Noms et corrections sont ajoutés chaque année lors d’une cérémonie qui se tient le jour de la fêtes des mères américaine.

Bob Dylan – Like A Rolling Stone 

Vous vous ferez votre propre idée, mais il se trouve que le morceau Like a Rolling Stone de Bob Dylan, a été élue, la meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone dans sa très sérieuse liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Un avis discutable évidemment mais la liste ne fut pas rédigée par 3 babos et 2 piliers de comptoir. Elle fut mise au point par les plus grands artistes et journalistes de notre temps. Critiquée par beaucoup comme étant une liste de Baby-boomers, avec pas moins de 400 des 500 chansons sorties avant 1980, la critique semble justifiable. Mais la chanson reste excellente c’est pourquoi je vous laisse avec Bob, et le classique : Like a Rolling Stone.

Lou Reed – Lady Day (Live) 

Lou Reed sortira en 1971, à 31 ans, un superbe album, Berlin avec une pléiade d’excellents musiciens : Jack Bruce, Steve Winwood ou encore Aynsley Dunbar. Un morceau de l’album saute au yeux par son originalité, Lady Day. Cependant c’est l’interprétions éblouissante du concert Rock n Roll animal que nous allons écouter sur le Vietnam Show.

Jimi Hendrix – Voodoo Child 

Reprenons nos marques sur RSTLSS avec la parole de Dieu, Voodoo Child de Jimi Hendrix. Qu’est ce que je peux vous dire sur ce Magnum Opus de l’histoire du rock. Comme vous le savez certainement, il se trouve que c’est Johnny Hallyday qui a fait découvrir Hendrix à l’Europe. Après avoir rencontré le génie dans un bar londonien, il décide en 1966 de faire les premières parties de Johnny. Notamment à l’Olympia, qui scellera un lien unique entre le meilleur guitariste de tous les temps et la France. Puisqu’Hendrix a déclaré que l’Olympia était l’une de ses salles et public préférés et qu’il disait à chacun de ses publics français qu’il « les aimait beaucoup ». Voodoo Child sur Rstlss.

Jean Knight – Do Me 

Un break de batterie mythique, celui de Jean Knight. L’artiste connu pour son album Mr. Big Stuff nous régalera en 1971 du morceau Do Me sorti chez Stax Records. Un autre morceau qui démontre toute la puissance de ce label mythique. Plongez vous dans leur catalogue si vous connaissez peu cette écurie, il n’y a tout simplement rien à jeter ! Jean Knight et Do Me !

Terry Reid – Dean 

Terry Reid fait partie de ces artistes mythiques britanniques qui ne connaitront jamais la gloire absolue malgré une carrière impeccable et une participation avec les plus grands. Pour vous donner une idée, il a refusé les offres de Pink Floyd et Led Zeppelin pour devenir guitariste et également celle de Deep Purple pour devenir le chanteur. Reid composera cependant une superbe discographie, libre artistiquement, qui nous permet de constater à quel point Terry Reid aurait pu devenir l’un des plus grands musiciens anglais. Graham Nash, encore aujourd’hui déclare « Je n’ai jamais compris pourquoi Terry Reid n’est jamais devenu une star ! ». On va écouter Dean sur le Vietnam Show, et c’est un plaisir pour moi de vous faire découvrir cet artiste, si vous ne le connaissez pas !

Albert King – Flat Tire 

Albert King, le roi du Rhythm & Blues déboule en 1974 avec un album ovni dans sa carrière, un album de Funk « I Wanna Get Funky ». Mais on ne peut qu’apprécier le talent du génie, qui nous dévoile une palette de riff qui sont des parallèles parfaits entre son genre R&B de prédilection et le funk instrumental à la mode grâce aux films de la Blaxploitation. Flat Tire, le génie Funky d’Albert King, c’est maintenant sur Rstlss.

The Enfields – I’m For Things You Do 

Un groupe obscur américain sur Rstlss, mais un classic du garage rock avec I’m For Things You Do sorti en 1966. Une sortie anecdotique qui mènera le groupe à sa séparation en 1967. Le Leader du groupe Ted Munda, connaitra un court succès avec la formation du groupe Blue Magoos qui composera également quelques classics du rock Psychédélique à la fin des années 60. I’m For Things You Do, c’est sur le Vietnam Show.

Bad Company – Bad Company 

Un supergroupe, né pour dénoncer les horreurs commises au Vietnam, c’est Bad Company avec leur chanson éponyme sur le Vietnam Show ! le groupe fut fondé par deux anciens membres de Free, un ancien membre de Mott The Hoople et l’ancien bassiste de King Crimson. Une formation qui laisse présager un excellent moment avec eux donc ! Bad Company c’est tout de suite !

John Denver – Take Me Home Country Road 

Pour terminer cette saison du Vietnam Show, rien de tel qu’un chanson qui célèbre le retour à la maison avec Take Me Home Country Road de John Denver. Et ensuite vous pourrez retrouver les votre et vous reposer.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer.

The Stooges – Search & Destroy

Salut à tous c’est JR le Record Eater ! Bienvenu sur le Record Eater Vietnam Show, c’est déjà la neuvième édition du Vietnam Show. L’été approche, on en peut plus, et aujourd’hui c’est le jour fatidique ! On peut enfin déguster une bonne bière en terrasse ! on ne l’aura pas volé. Alors pour commencer voici un morceau que vous devez avoir dans les oreilles quand vous chercherez désespérément une place en terrasse, voici Iggy Pop and The Stooges avec Search & Destroy, sorti sur l’album Raw Power en 1973.

Albert King, Steve Cropper & Pops Staples – Opus de Soul

Quel bonheur de pouvoir écouter les meilleurs musiciens de soul et de blues s’associer pour enregistrer des albums spontanément, comme Albert King, génie du Rhythm & Blues et Steve Cropper, le magicien du label Stax. On se fait plaisir sur Rstlss avec Opus de Soul, sortie en 1969.

Uriah Heep – Time to Live

Uriah Heep est un groupe britannique pionnier du Hard Rock grâce leur redoutables 2 premiers Opus, Very ‘eavy Very’ Umble en 1969 et Salisbury en 1970. Pour la petite info, le nom Uriah Heep vient d’un personnage créé par David Copperfield, lui-même personnage inventé par Charles Dickens. On va écouter le morceau phare de l’album Salisbury, Time To Live. Tout de suite sur Rstlss

UFO – Doctor Doctor

Autre groupe culte du Hard Rock britannique des années 70 avec UFO et l’album Phenomenon, Magnum Opus du groupe sorti en 1974 avec une pochette réalisée par l’agence Hipgnosis, célèbre pour avoir réalisé les pochettes du groupe Pink Floyd. L’album contient notamment le tube absolu du groupe Doctor Doctor, et c’est tout de suite sur le Vietnam Show.

Otis Redding – For Your Precious Loving

Que peut-on dire de plus sur le Vietnam Show concernant celui que je considère comme le plus grand chanteur de soul de tous les temps : Otis Redding. Avec le morceau For Your Precious Love, on ne peut que se prosterner une nouvelle fois devant le talent et la précocité de ce génie. Otis Redding, à l’âge de 24 ans en 1965, enregistre avec les meilleurs musiciens de Volt Records, les opus Otis Blue et Sings Soul Ballads. Deux œuvres magistrales qui soulignent le talent infini d’un artiste parti trop prématurément à l’âge de 26 ans.

Ted Nugent – Stranglehold

On peut penser ce qu’on veut de Ted Nugent. Bien que j’estime qu’il est toujours mal placé de la part d’un Européen de donner son avis sur ce que doit penser un citoyen américain et vice versa. Cependant le talent du guitariste est incontestable et sa discographie appartient à l’histoire du rock américain. Malgré le fait que le natif de Detroit soit un artiste extrêmement patriote aillant clairement affiché sa position militariste pendant la guerre, Nugent ne sera jamais engagé dans l’armée pour le conflit grâce à son statut d’étudiant. Morceau absolu des années 70, Stranglehold est définitivement taillé pour la guerre du Vietnam.

Ike & Tina Turner – Nutbush City Limits

Bien que la majeure partie de la discographie du duo eût été composé par Ike Turner. Le morceau Nutbush City Limits, écrit par Tina Turner nous permet de contempler le talent d’écriture de la native de Nutbush. Le succès de ce morceau détériorera un peu plus la relation toxique entre Ike et Tina puisqu’Ike méprisait les compositions de Tina et sera rongé de jalousie devant Nutbush City Limits, qui désormais trône dans le top 5 des succès du duo les plus écouté encore aujourd’hui.

The Kinks – All Day And All of the Night

The Kinks comptent pour beaucoup de grands musiciens comme Steven Tyler des Aerosmith comme un groupe d’une importance égale aux Beatles ou Rolling Stones. The Kinks furent notamment les inventeurs du son « Fuzz » grâce aux morceaux All Day and All of the Night ou You Really Got me. En effet le son de guitare de ces morceaux est tout à fait particulier puisque qu’il fut obtenu en tailladant avec un rasoir le haut-parleur d’un ampli Elpica. Les vibrations obtenues alors donnèrent une sonorité unique à la guitare de Dave Davies, un son aujourd’hui reproduit à l’aide de pédale, pour le plus grand bonheur de la scène garage rock.

T-Rex – Children of the Revolution

Marc Bolan fut considéré par beaucoup comme le véritable fondateur du glam rock. Ce style volontairement provocateur et à l’apparence androgyne. Mieux connu sous le nom de T-Rex, Bolan sera une inspiration pour un des membres des Beatles avec qui il sera ami, Ringo Starr. Le Batteur des fab four est notamment crédité sur l’album Slider en 1972 comme le photographe de la pochette, mais il sera également le réalisateur du documentaire sur T-Rex : Born To Boogie la même année. Children of the Revolution c’est tout de suite sur Rstlss.

Histoire du Vietnam : Film Cultes Partie 2 la sale guerre.

Platoon : Réalisé par Oliver Stone en en 1986, le film tire un portrait au vitriole de la guerre du Vietnam dans toute son horreur, les scènes du film sont notamment inspirées des faits de guerre qu’a vécu le réalisateur durant ses années de service à partir de 1967. Viols, tortures et exécutions sommaires animent l’intrigue du film qui suit la patrouille d’un peloton de marines aux personnalités variées et témoignent des horreurs auxquels a assisté Stone. Pour pousser le réalisme, la production a imposé aux acteurs une formation militaire dans la peau de leur personnage de plusieurs mois aux Philippines, au cours de laquelle Tom Berenger, l’interprète de Barnes, perdra 12 kilos. Ou encore que pour la scène où les personnages se droguent, les acteurs consommèrent volontairement de la Marijuana. Autre anecdote complétement dingue sur Platoon : Stone avait écrit en 1971 un premier script de Platoon sous le nom de « Break » et l’avait envoyé à Jim Morrison pour lui proposer d’interpréter le rôle principal du film. On retrouvera le script dans les affaires du chanteur des Doors dans un tiroir à Paris après sa mort, l’histoire ne dit pas s’il avait accepté l’offre. A rappeler que c’est Oliver Stone qui réalisera le biopic des Doors en 1991.

Apocalypse Now : Réalisé par Francis Ford Coppola en 1979 et adapté du Roman de Joseph Conrad « Au Cœur des ténèbres » écrit en 1899, Apocalypse Now est probablement le film le plus célèbre sur la guerre du Vietnam. Le film traite de la recherche d’un officier américain disparu et suit la troupe qui part à sa recherche, missionné par l’armée pour le tuer. Saviez-vous que Lawrence Fishburne (Morpheus dans Matrix), âgé de 14 ans, a menti sur son âge pour apparaitre dans le film ? Autre anecdote, les hélicoptères utilisé pour le film étaient prêtés par la dictature philippine. Ils s’agissaient de véritable hélicoptères de combat qui servaient à la dictature pour combattre des rebêles. Il était donc régulier qu’ils disparaissent du tournage pour partir combattre.

Full Metal Jacket : Réalisé par Stanley Kubrick en 1987, Full Metal Jacket est inspiré du Roman de Gustav Hasford « Le Merdier » sorti en 1979. Le film trace le parcours de jeunes soldats depuis leur formation jusqu’à leur plongée en enfer. A travers l’œil de Kubrick, rien de bon ne ressort de cette guerre. Le broyage psychologique, la perte du sens de l’humanité et l’absurdité des combats montrent la blessure encore vive du peuple américain qu’a provoqué cette guerre. La scène la plus célèbre du film est naturellement celle du discours du sergent instructeur Hartman, dans le dortoir des jeunes recrus. Cette scène fut totalement improvisée par R.Lee Ermey, interprète de Hartmann, avec un naturel déconcertant. Le fait est que Ermey, fut lui-même sergent instructeur et vétéran du Vietnam, pour le plus grand bonheur de Kubrick.

David Bowie – Moonage Daydream

On va revenir à la musique sur Rstlss, et continuer sur le thème du 7^ième art avec Moonage Daydream de David Bowie, sorti en 1972 sur l’album The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars et également sur la bande originale du film les Gardiens de la Galaxie.

Norman Greenbaum – Spirit In the Sky

On reste dans le thème du cinéma sur RSTLSS avec un autre morceau présent dans l’excellente bande originale du film Gardiens de la Galaxie avec Norman Greenbaum et le morceau Spirit in The Sky. Véritable ovni dans la discographie du chanteur américain, il s’agit de son unique succès et fait même partie du classement Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Petite curiosité concernant le morceau : Le nom de Jésus y est plusieurs fois mentionné pour parler de Dieu, est ceci alors que Norman Greenbaum est juif. Il a déclaré que la chanson serait mieux commercialisable si les références étaient chrétiennes plutôt que juive ! le petit malin. Spirit In the Sky sur Rstlss.

Booker T and the MG’s – Green Onions

Un groupe de légende maintenant sur Rstlss avec Booker T and the MG’s et un morceau que vous avez forcément déjà entendu : Green Onions, la formation sera sans doute l’une des meilleure de l’écurie Stax puisque qu’elle accompagnera comme orchestre, les plus grands interprètes du label, comme Otis Redding. La formation fait notamment partie de la liste des 100 plus grands groupes de tous les temps du Rolling Stones, et leur discographie sera reprise et samplée par bon nombre de musiciens : Clash, Tom Petty, Ice Cube ou encore Cypress Hill.

The Chambers Brothers – Time Has Come Today

Pas facile de gérer un groupe composés quasi exclusivement de frères. C’est une carrière en dents de scie que connaitra le groupe The Chambers Brothers au cours des années 70 avec de nombreuses séparations et reformations. Le groupe connaitra cependant le succès avec Time Has Come Today en 1968 grâce à un savant mélange de Gospel, Blues, Soul et Psyché.

Sam The Sham – Lil Red Riding Hood

Domingo Samudio alias Sam The Sham connaitra le succès au milieu des années 60 avec sa formation : Sam the Sham and the Pharaohs. Le groupe sera célèbre pour les accoutrements du groupe, habillés en personnage du moyen orient, après avoir vu le film les 10 commandements. Mais le ridicule ne vous empêche pas d’être doué ! Lil Red Riding Hood sur le Vietnam Show.

Rare Earth – If I Die

Rare Earth fut l’un des tout premiers groupes exclusivement composés de blancs à être signé sur le label Motown. D’ailleurs la maison de disque décida de créer une division entière pour la gestion des groupes ayant la même particularité. Le groupe proposa « Rare Earth » pour le nom du label, et à la grande surprise du groupe, la proposition fut acceptée.  Rare Earth évoluait donc dans un label portant son propre nom avec les moyens de l’une des plus puissante maison de disque. Le coup de bol. On va écouter le morceau If I die sorti en 1971 sur l’opus One World.

Zombies – Time of the Season

Tel un dernier éclat de génie avant de disparaitre, The Zombies décident en 1967 d’enregistrer un ultime album avant de se séparer. Ils autoproduisent et enregistre pour un budget dérisoire Odessey & Oracle. La maison de disque CBS, hésite encore à sortir l’album en 1968, pensant qu’il est très mauvais pour les affaires de sortir un album d’un groupe déjà séparé. Forcément pour la promotion c’est compliqué. Ils verront juste, puisque la première année d’exploitation de l’album sera un énorme flop. Ce n’est que sous l’insistance du directeur artistique Al Kooper qu’un an après la sortie de l’album et 2 ans après son enregistrement, une ultime promotion est réalisée aux USA pour le single Time of The Season. L’incroyable se produit, le morceau est 5ieme des charts américains et l’album devient un énorme succès. Aujourd’hui considéré comme un chef d’œuvre du rock anglais des années 60, il est comparé à l’album Pet Sounds des Beach Boys à la sauce britannique.

Black Sabbath – War Pigs

Saviez-vous que War Pigs devait être le titre original de l’album Paranoid à sa sortie en 1970 ? d’ailleurs la pochette prend plus de sens avec ce titre, elle montre un espèce de soldat rose armé d’un sabre et d’un bouclier. A la demande du label, le titre prendra le nom d’une autre chanson de l’album pour éviter un échec aux Etats-Unis mais gardera la même pochette. War Pigs est la grande œuvre anti-guerre du Vietnam de la part du groupe Britannique, et bien que la critique descendra l’album, le public l’accueillera avec enthousiasme, puisque Paranoid sera le seul album de la formation de Birmingham à atteindre le sommet des charts.

Modern Lovers – I’m Straight

Un morceau tout à fait singulier pour clore cette émission avec The Modern Lovers, un groupe assez peu connu en Europe mais à l’influence importante pour beaucoup de groupes de rock indé des années 80, 90. Le groupe sortait des sentiers battus avec une volonté de ne pas faire dans la « justesse » afin de mieux immerger l’auditeur dans leurs chansons. C’est ainsi que le groupe écrira quelques morceaux jusqu’au milieu des années 70 qui sont tout à fait avant-gardiste. A l’image du morceau I’m Straight, chanson sur laquelle l’interprète Jonathan Richmann, imite un homme ivre décidant d’appeler son ex-copine pour faire une crise de jalousie et critiquer ses nouvelles fréquentations. Un morceau brillant qui aurait tout à fait pu apparaitre dans la discographie de certains groupes de Post-rock 20 ans plus tard.

RECORD EATER,c’est tous les 3ème mercredis du mois à 21h sur RSTLSS Radio.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer.

Melanie – Lay Down

Salut à tous c’est JR le Record Eater et bienvenu sur le Record Eater Vietnam Show. On y est ! c’est la huitième édition et on va encore pouvoir se délecter de quelques classiques du Rock, Funk et Soul des années 60 / 70. Il n’y qu’à se pencher pour trouver les chefs d’œuvre ! Au cours de l’émission j’aurais donc le plaisir de vous parler de morceaux de Guess Who, Led Zeppelin, Cream ou encore Pink Floyd ! Je vous parlerai aussi un peu plus tard des histoires sombres méconnues de l’US Army. Mais on commence tout de suite avec le classique de Melanie, Lay Down, chanson écrite juste après le festival de Woodstock.

Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son

Et oui il aura fallu 8 émissions avant que je vous passe le classique absolu de la guerre du Vietnam, Fortunate Son des Creedence, sorti sur l’album Willie And The Poor Boy en 1969. Aucun morceau n’est plus associé à la guerre du Vietnam dans la culture populaire : Forrest Gump, Die Hard 4, ou Tonnerre sous les tropiques Mais encore Mafia III, Battlefield Vietnam ou Call of Duty Black Ops. Le morceau est si culte, qu’il a désormais sa place au registre des enregistrements de la bibliothèque du congrès pour son importance culturelle, historique et esthétique. La chanson parle du manque de responsabilité des enfants de familles fortunées qui sont les premiers à sortir la bannière étoilée mais se planquent derrière leur statut familial confortable au moment du draft. Fotunate Son, c’est sur le Vietnam Show.

Freedom Now Brothers – Sissy Walk

Après ce classic ! Le plaisir de vous faire découvrir une rareté avec Freedom Now Brothers, un obscur trio de soul de la fin des années 60 qui ne sortiront que 4 EP avant de retourner dans l’ombre. On va écouter la pépite Sissy Walk sorti uniquement sur un 45T du label All Brothers aujourd’hui introuvable ! Bonne chasse ! Sissy Walk, c’est sur RSTLSS.

100% Pure Poison – Windy C

Bien que le groupe 100% Pure Poison n’a pas connu un succès mirobolant dans leurs années actives. Il n’empêche qu’une de leur chanson à connu un regain de popularité près de 30 ans après sa sortie grâce à un artiste français, St Germain, et le succès de son album Tourist en 2000 qui contient notamment le tube Sure Thing qui sample le morceau Windy C de 100% pure poison.

The Guess Who – Shakin’ All Over

J’avais déjà eu l’occasion de vous parler de Guess Who dans le premier épisode du Vietnam Show et de leur mésaventure à cause de la mauvaise interprétation de leur chanson American Woman. Nous allons écouter Shakin’ All Over, un autre classic de la bande de Burton Cummings. Il s’agit de leur premier succès de 1965, une reprise de l’œuvre originale de Johnny Kid and The Pirates.

Link Wray – Rumble

Une légende désormais sur Rstlss avec Link Wray. Si son nom ne vous dit rien vous avez surement déjà entendu, dans un film de Tarantino, un de ses morceaux les plus célèbre Rumble sortie en 1958. Considéré comme le chainon manquant entre le blues et la naissance du Hard Rock, grâce à l’utilisation du Larsen, de la distorsion et autres effets qui caractérisent le son lourd du Rock. La discographie de Link Wray mérite donc toute notre attention, Rumble c’est sur le Vietnam Show.

Gil Scott Heron – The Revolution Will Not Be Televised

Un des père du hip-hop désormais sur le Vietnam Show avec le poète Gil Scott Heron qui écrira en 1971 la chanson prémonitoire The Revolution Will Not Be Televised. Bon nombre de rappeurs rendront hommage à ce titre au phrasé précurseur au début des années 70 comme KRS-One, Wu Tang Clan ou encore le français Disiz.

Merry Clayton – Southern Man

Merry Clayton possède une discographie extrêmement riche et sensible, c’est elle notamment qui est la choriste engagée par les Stones pour le morceau Gimme Shelter, qu’elle réinterprètera dans un registre soul sur son première album solo en 1970. Elle sera aussi la muse de Roy Ayers pour sa période Jazz Funk de haute volée. On va écouter Southern Man. Le classic Northern Soul sorti sur son deuxième album éponyme « Merry Clayton », en 1971.

Anecdotes Vietnam : Le Fragging, Assassinat d’officiers par leur propres Hommes.

Aujourd’hui dans le Vietnam Show je vais vous parler d’une pratique bien sombre de l’armée américaine, le Fragging. Dans le jargon de l’armée, le fragging signifie l’assassinat d’un officier par l’un de ses propres hommes. Les raisons peuvent être diverses : chef trop sévère, trop incompétent ou trop zélé. La guerre fait tourner la tête des hommes et sa grande impopularité les a poussés à commettre ces fratricides.

Le terme Frag, vient de la grenade à fragmentation. En effet le fragging est un crime qui se commettait à la grenade à cause d’un vide juridique sur la responsabilité de son lanceur en cas d’une d’explosion qui blesserait les siens. Il est beaucoup plus difficile d’identifier l’auteur du lancer d’une grenade dans le feu de l’action, la grenade en explosant s’autodétruit et nettoie tout dans son rayon : les traces de pas, les empreintes, ce qui rend très difficile le travail d’investigation.

De plus, les accidents à la grenade à fragmentations sont très communs dans l’armée, il était donc régulier d’invoquer l’incident involontaire dans une cour martial, voir même d’accuser l’ennemi d’être l’auteur de ce meurtre, après tout, il n’y a aucune trace, l’explosion pourrait provenir de l’adversaire.

Bien qu’il y eu de très rare cas de frag dès la première guerre mondiale, c’est durant la guerre du Vietnam que cette pratique s’est développée. Durant l’année 70-71 l’armée américaine fait état de 363 cas de « voies de fait avec des engins explosifs. ». Durant la guerre il y eut 230 cas avérés de fragging et 1400 autres incidents similaires qui seront classés sans suite. Le fragging se pratique encore aujourd’hui où l’on a pu constater l’assassinat d’un lieutenant à la mine claymore dans une base américaine en 2005 en Irak, l’incident sera classé sans suite, malgré le témoignage de soldat qui atteste de manifestation de camarades souhaitant se débarrasser de leur officier, réputé très dur et injuste.

Le fragging fut un problème préoccupant pour l’armée qui ne semblait plus être un tabou chez les subalternes. Face à la facilité de commettre ce crime sans être inquiétés, beaucoup de mutins préféraient tout simplement menacer un officier de fragging plutôt que de répondre de leur ordre. Ce phénomène freinât l’effort de guerre et le fragging sera même un sport avec des primes relayées dans la presse clandestine.

Le fragging reste globalement étouffé par l’armée, on peut cependant trouver des références dans la culture populaire, notamment dans les films critiquant la guerre du Viet Nam, comme le documentaire Sir ! No Sir ! Platoon, ou Casualties of War. Cependant le terme est beaucoup plus répandu dans le jeu vidéo, puisque le terme frag, directement inspirée du fragging, trouvé par le créateur du jeu Doom pour désigner l’élimination d’un joueur à l’aide d’une arme et devenu le terme internationale pour cette pratique.

Cream – I Feel Free

On retourne au rock, un des seul truc sympa de la guerre du Vietnam avec Cream, I feel Free sur Rstlss !

Led Zeppelin – Rock & Roll (live)

The song remains the same est le premier album live officiel de Led Zeppelin sortie en 1976, et enregistré lors des 3 concerts du groupe au Madison Square Garden de New York du 27, 28 et 29 juillet 1973. Le live est notamment célèbre pour proposer des interprétations très étendues du répertoire du groupe, comme une version de 30 minutes du morceau Dazed & Confused. L’album est aussi connu pour être le live officiel qui mettra fin au grand traffic d’enregistrements illégaux des concerts de Led Zeppelin. On va écouter le morceau d’ouverture, Rock & Roll, sur le Vietnam Show de Rstlss.

Wilson Pickett – Land of a 1000 Dances

Land of a 1000 dances est une chanson de Rhythm & Blues enregistré par Chris Kenner en 1962. Cependant c’est l’interprétation de Wilson Pickett en 1966 qui connaitra le plus grand succès, ce standard de Pickett sera naturellement repris par un panel d’artistes tous plus variés que talentueux : Roy Orbison, Pattie Smith, Tina Turner ou encore les Punk de The Mummies. Land Of a 1000 Dances de Wilson Pickett, sur Rstlss.

Tommy James & The Shondells – Crimson & Clover

Tommy James & The Shondells était un groupe de musique populaire connu qu’aux Etats-Unis qui écrira une ballade psychédélique classique en 1969 Crimson & Clover. Le groupe sera également un soutien du vice-président américain Hubert Humphrey, pro guerre du Vietnam, le groupe accompagnera notamment le politicien dans ses campagnes et Humphrey apportera également son soutien au groupe en publiant un message sur la pochette de leur album Crimson & Clover.

CAN – Vitamin C

Vitamin C est sans doute le morceau le plus connu du groupe allemand Can. Cependant sa courte durée en fait l’une des chansons les plus conventionnelles du groupe de Krautrock. Ce titre est notamment l’un des premiers sample pilier de la culture Hip-Hop grâce à son break de batterie très particulier. Il sera donc naturellement samplé dans de nombreux morceaux de rap tel que Stalkin’ de Kurupt en 2005 ou encore Losing your mind de Raury et Jayden Smith en 2016 pour la bande originale de la série The Get Down. Vitamin C de Can sorti sur le cultissime Ege Bamyasi en 1972. C’est maintenant sur le Vietnam Show.

The Troggs – Wild Thing

The Troggs est un groupe britannique qui démarre au milieu des années 60 avec un rock dans la veine des Kinks, des riff gras et efficaces qui évoquent les années garage rock qui caractérisent les scènes anglaises et américaines de cette période. Le groupe aura notamment l’honneur d’être repris par Hendrix avec le morceau Wild Thing de 1966. On écoute la version originale des Troggs sorti en 1966 sur l’album from nowhere…The Troggs.

The Doors – LA Woman

Maintenant un morceau recommandé par Victorien, fan de l’émission le Vietnam Show de Rstlss : LA Woman des Doors. Petite anecdote pour accompagner ce morceau qui concerne le biopic du groupe réalisé par Oliver Stone. Rare dans un biopic, c’est Val Kilmer qui interprète la plupart des chansons en live du groupe rejouée dans le film notamment l’interprétation de The End au Whisky à Go-Go. Une performance qui rassure les membres du groupe qui critiquaient le scénario jugé caricaturale de l’histoire des Doors mais que le jeu et la voix de Val Kilmer leur donnait parfois l’impression de Jim Morrison était à leur côté, la meilleure des critiques. Merci à toi Victorien, continue de garder l’œil ouvert, attention aux buissons qui parlent.

The Rolling Stones – Ventilator Blues

L’apogée de la discographie des Rolling Stones avec l’album Exile on Main Street sorti en 1972. Aucun album de cette époque ne peut définir mieux le triptyque infernal Sex, Drugs & Rock n roll. L’album sera en grande partie enregistré dans le sud de la France, à Villefranche, pour la beauté du paysage (et aussi un petit peu pour échapper au fisc anglais) et la villa dans laquelle les Stones établissent leur quartier général devient un haut lieu de débauche. Keith Richards racontera notamment dans ses mémoires être resté éveillé toute une semaine grâce à la cocaïne jusqu’au point de ne plus reconnaitre le moindre visage, avant de s’évanouir sur la table de la salle à manger.

Pink Floyd – The Great Gig In Sky

On se fait plaisir sur le Vietnam Show en terminant l’émission sur un petit Pink Floyd, et un morceau qui traduit la mort avec The Great Gig in The Sky interprété par Clare Torry en 1973. La choriste des Pink Floyd sur le monument Dark Side of The Moon entamera d’ailleurs en 2004 une poursuite contre le géant EMI afin que son nom soit enfin associé au morceau et percevoir des droits d’auteurs à juste titre pour sa superbe improvisation. A l’époque elle avait été payée 30£ pour cette enregistrement et s’était même excusé auprès du groupe à sa sortie du studio, persuadée que sa performance était ratée. Clare Torry n’interprètera The Great Gig in The Sky qu’à deux reprises aux côtés de Pink Floyd, lors de son enregistrement originale et une unique autre fois, en 1990 lors du Festival de Knebworth devant 120 000 personnes.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer.

Blue Öyster Cult – Dominance & Submission

Salut à tous c’est JR, Le Record Eater. Bienvenu sur le Record Eater Vietnam Show, Voila 1 an que nous sommes en guerre contre un ennemi caché et vicieux venu d’Asie. Mais bon sang, on garde la tête haute et on ne se laisse pas abattre. La patrouille commence maintenant sur RSTLSS avec Blue Öyster Cult et le pétant Dominance & Submission, sorti sur l’opus Secret Treaties en 1974.

Jeff Beck – Come Dancing

Beaucoup peuvent se demander comment Jeff Beck, considéré comme le cinquième meilleur guitariste de tous les temps selon le magazine Rolling Stone n’est pas une superstar comme beaucoup d’autres virtuoses anglais comme Clapton ou Gilmour. Beck n’a jamais cherché la célébrité et a toujours fait le choix de l’expérimentation. Cette décision le poussera même à refuser une place de guitariste au sein des Rolling Stones qui choisiront Mick Taylor. Cette dévotion à l’artistique nous gratifiera d’une discographie riche et variée l’image de l’opus Wired et du Funky Come Dancing.

The Jelly Bean Bandits – Poor Precious Dreams

Une obscurité américaine sur Rstlss, grâce au Vietnam Show : The Jelly Bean Bandits nous délivreront un unique album en 1967 sur Mainstream Records. Une petite douceur Garage et Blues Rock, dont l’édition originale en vinyle s’obtient contre une petite centaine de piastres. Heureusement vous pourrez trouver une édition rééditée de 2015 chez tous bons disquaires. Voici Poor Precious Dreams, sur Le Vietnam Show.

Kool and the Gang – Kool and the Gang

Les prophètes du disco fuck maintenant sur Rstlss, mais avant cela, ils n’étaient que des padawan du funk instrumental. Eh oui Kool & The Gang a démarré en 1969 sur le label De-Lite Records, référence du genre, avec un funk rappelant l’opus Soul Fingers des Bar-Kays. La genèse sur RSTLSS, avec le morceau Kool & The Gang, sorti sur l’album Kool & and The Gang et enregistré par Kool & The Gang !

The Outlaws – Green Grass & High Tides

On va écouter un des morceaux absolus de la guerre du Vietnam, c’est Green Grass & High Tides du groupe The Outlaws sorti en 1975. The Outlaws n’est pas un groupe très connu en Europe et c’est bien dommage, il ravira les amateurs de Creedence Clearwater Revival et de Lynyrd Skynyrd avec leur country rock de haute volée. Formé en 1967, le groupe ouvrira les premières parties de Lynyrd Skynyrd en 1974. Ils ne signeront leur premier contrat qu’en 1975, sous l’impulsion du chanteur Ronnie Van Zant qui déclarait sur scène après chacune de leurs prestations « Si vous ne signez pas The Outlaws, vous êtes les pires idiots de l’histoire de la musique » le Label Arista ne se fera pas prier pour signer les sudistes !

Phafner – Plea From The Soul

Comme à notre habitude sur Rstlss, une énorme rareté, avec Phafner, un groupe très drogué qui enregistrera dans le fin fond de l’IOWA une unique merveille, Overdrive en 1971. Cet opus ne sortira qu’à 50 exemplaires dans le monde, ce qui peut vous donner une idée de la valeur de ce Graal. L’album sortira sur le label du groupe nommé Dragon et pour la petite histoire le groupe est visiblement attiré par les légendes draconiques puisqu’en plus du nom de leur label, le groupe choisira le nom de Phafner en hommage à Fáfnir, dieu dragon de la mythologie Scandinave.

Pete Seeger – Bring ‘em Home

Chanteur engagé, Pete Seeger écrira en 1964 l’une des toutes premières protest song contre la guerre du Vietnam : Bring ‘ em Home. Pete Seeger, c’est l’histoire de l’Amérique en chanson, il fut l’un des artistes engagés contre la ségrégation dans les années 40. Et sa vie d’engagement sera récompensé à la fin de sa carrière en recevant entre autres, la National Medal of Arts, la Harvard Medal of Arts ou encore une invitation à l’investiture de Barrack Obama pour interpréter This Land is Your Land de Woodie Guthrie à l’âge de 90 ans. Bring ‘em home, l’Amérique chante sur Rstlss.

Grateful Dead – Casey Jones

Une anecdote cool sur Grateful Dead qu’on peut découvrir dans l’énorme documentaire consacré au groupe de 4h : Long Strange Trip, réalisé par Martin Scorsese. A la fin des années 60, le groupe se lança dans une consommation importante de LSD pour se protéger, selon leur manager, face à la célébrité. En 1969, le groupe est invité sur l’émission Playboy After Dark, présentée par Hugh Hefner. L’émission est célèbre pour l’ambiance de fausse fête avec des figurants. Mais les membres du groupes décidèrent de verser du LSD dans tous les verres dispo sur le plateau et Jerry Garcia déclarera : « la fête artificielle s’est vite transformée en vraie fête ». Casey Jones, sorti sur l’album Workingman’s Dead en 1970.

Jiro Inagaki & Soul Media – Breeze

Une petite douceur venue du pays du soleil levant avec Jiro Inagaki & Soul Media et la merveille Jazz Funk Breeze, sortie en 1975, sur l’album Funky Stuff, rareté dont les copies vinyles japonaises d’origines s’écoulent à seulement 1000€. Délectons-nous de ce morceau avant que je ne vous parle de l’injuste draft de l’armée américaine : Breeze.

Anecdote Vietnam – Les politiciens américains et la guerre : la fracture sociale.

Les guerres sont injustes, cela, nous le savons tous, depuis la nuits des temps les populations favorisées sont aux commandes pendant que les plus pauvres partent en première ligne. Cependant, la guerre du Vietnam, était le dernier grand théâtre de cette injustice, qui encore aujourd’hui est le symbole de la fracture sociale aux Etats-Unis.

Pour commencer par des chiffres, durant le conflit 26 000 000 d’américains furent susceptibles d’être appelés pour aller se battre au Vietnam, 8 500 000 s’engagèrent volontairement et 2 215 000 furent draftés. Il restait donc 16 000 000 d’américains, susceptibles d’aller se battre qui ne mirent jamais les pieds au Vietnam. Beaucoup furent évidemment réformés pour raisons de santé, volontaires ou non. Il y avait aussi les réfractaires, dont beaucoup s’exilèrent au Canada.

Mais on découvre surtout que beaucoup d’entre eux ont des situations sociales très bénéfiques pour les empêcher d’aller au combat, comme leur statut d’étudiants de grandes universités. Forcément, la future élite du pays ne peut pas devenir de la chair à canon à l’autre bout du monde. On découvre donc rapidement que la majeure partie des soldats envoyés au front sont les pauvres du Midwest et ceux des grandes villes. Cette situation, on la doit au secrétaire de la défense, Robert Mc Namara, toujours dans les mauvais coups, qui proposa le « Projet 100 000 » visant à débarrasser les villes de la population défavorisée pour les former à devenir des soldats.

Le projet mis en place s’ajoute à la traditionnelle Draft Lottery, un système laissant une part de hasard dans la détermination des soldats qui seront appelé à combattre, basé sur les dates d’anniversaire. Il y sera désormais implanté un système de points sociaux accumulables dont le score plus ou moins élevé influera sur les chances de tomber dans la loterie. Plus vous aviez de points, moins vous aviez de chances de partir au combat. Evidemment, les points s’accumulaient rapidement si on était un jeune de bonne famille, puisque le comptage des points allait de la situation familiale, jusqu’aux notes que vous aviez au lycée. Si bien que pour un pauvre fermier du Midwest et un étudiant d’Harvard, si leur date de naissance tombe dans la loterie, le statut de l’étudiant le sauvera de l’engagement tandis que le fermier devra immédiatement rejoindre le camp d’entrainement le plus proche.

Les populations les plus défavorisées des Etats-Unis étaient la communauté afro-américaine, pourtant ils ne composèrent que 10% des forces engagées au Viet-Nam. La logique voudrait qu’avec le système de loterie à point, les afro-américains constituent la majeure partie des soldats engagés. La raison est très simple, Le début de la guerre du Vietnam coïncide avec l’engagement plus agressif des mouvements antiségrégationnistes. Les autorités ont vite remarqué que les soldats noirs américains qui terminaient leur service revenaient du Vietnam avec un profond esprit anti-gouvernemental mais surtout avec une formation militaire poussée, ce qui en faisaient de redoutables miliciens tels que les Black Panthers. Le Gouvernement se rendit vite compte qu’il fallait limiter au maximum l’engagement des noirs américains au front.

Ce système très injuste est encore aujourd’hui sujet à polémique aux Etats-Unis puisque la plupart des jeunes acteurs de cette époques sont aujourd’hui à la tête du pays. Il est encore d’actualité dans le paysage politique américain de devoir rendre des comptes sur son engagement dans la guerre Vietnam. Pour certains candidats, cet engagement est gage de popularité comme John McCain, candidat républicain face à Obama en 2008, militaire de carrière et pilote de chasse prisonnier pendant la guerre ou encore John Kerry, le candidat démocrate face à Georges Bush en 2004, qui fut un engagés volontaire décoré à de multiples reprises.

Mais l’ombre de cette injustice sociale plane pour d’autres politiciens comme le président Bill Clinton, réformé pour consommation de marijuana, ce qui est hautement improbable. Georges Bush, qui réussit à se faire incorporer dans la garde nationale qui est l’un des seuls corps armée américains non engagés au Vietnam. Ou encore l’inévitable Donald Trump qui réussit à repousser 4 fois son appel à l’engagement, le temps de faire ses études, mais cet excuse ne fonctionnait plus à l’obtention de son diplôme. C’est donc finalement à cause d’une malformation au talon qu’il évite d’être incorporé, mais visiblement ça ne l’empêchait pas de faire partie du club de Basket et de Baseball de son université. Nous ne retiendrons que selon Donald Trump, c’est vraiment dommage parce qu’il aurait « adoré y être ».

Black Sabbath – Embryo/Children of the Graves

On retourne dans le vif du sujet avec ce cours magistral sur la fracture sociale américaine. Qui mieux que Black Sabbath pour mettre tout le monde d’accord avec Children Of the Graves sorti en 1971 sur l’album Master of Reality.

Steppenwolf – Born To Be Wild

Petite anecdote cool sur le film Easy Rider : malgré le coup de pub extraordinaire pour Harley Davidson grâce au film qui mettra en scène l’une des motos les plus célèbres de l’histoire du Cinéma, la marque n’a jamais accepté que son nom y soit associé. Harley refuse toute collaboration avec des Road Movies. Depuis la sortie de L’équipée Sauvage en 1953, Harley Davidson était synonyme de motos de voyous. C’est donc une Harley custom réalisée par Cliff Vaughs et Ben Hardy sous la commande du Producteur / Acteur Peter Fonda, qui apparaitra à l’écran. La célèbre monture à la fourche interminable et au réservoir à bannière étoilée sera d’ailleurs vendue aux enchères en 2014 pour la rondelette somme de 1 350 000$ (casque inclus…). Aussi célèbre que la moto, la bande originale d’Easy Rider bien sûr, avec l’invincible Born To Be Wild, de Steppenwolf.

Shocking Blue – Never Mary a Railroad Man

Shocking Blue est un groupe hollandais qui ravira les fans de psychédélique à la Jefferson Airplane, d’ailleurs la voix de la chanteuse Mariska Veres rappelle étrangement celle de Grace Slick. Le groupe écrira un nombre important de tubes tels que Venus repris par Banarama ou encore Love Buzz repris par Nirvana. On va écouter Never Mary Railroad Man, leur succès de l’année 1970.

Billy Preston – Nothing From Nothing

Artiste important des années 70 maintenant avec Billy Preston. Pianiste rythmique de génie qui collaborera avec les plus grands groupes comme les Beatles sur l’album Let It Be, Rolling Stones sur Sticky Fingers et plus encore récemment Red Hot Chili Pepper sur l’album Stadium Arcadium. Preston était résolument un hyperactif, ce qui le poussera à sa perte en 2006, d’une insuffisance rénale provoqué par son hypertension. Nothing From Nothing est sortie en 1974.

Freddy King – I’m Going Down

Légende du Rhythm & Blues, connu en Europe des initiés, Freddy King pouvait se targuer d’être l’une des influences majeures du genre auprès des géants tels que Eric Clapton, Peter Green ou encore Stevie Ray Vaughan. Classé 15eme meilleur guitariste de tous les temps selon le célèbre classement de Rolling Stone magazine, Freddy King est considéré avec B.B King et Albert King comme les Kings du Blues. Going Down.

Jeronimo – Sunday’s Child

On va se faire plaisir maintenant avec deux morceaux de groupes obscurs de Heavy du début des années 70 comme on les aime. Le premier sera Sunday’s Child sorti en 1971, du groupe allemand Jeronimo, qui ne sortira que 3 albums entre 1970 et 1972. Le groupe fut formé par Rainer Marz, mercenaire du genre qui sera également à l’origine d’autres grosses références comme les groupes Krokodil, Atlantis ou encore Supermax.

Three Man Army – In My Eyes

Pour le deuxième morceau de Heavy, on va se rendre du côté des britanniques avec Three Man Army, side project indé du groupe The Gun, le groupe qui remplacera The Knack. Attention, je ne parle pas du groupe qui sortira My Sharona, The Knack des années 60 était un groupe de Garage anglais très collectionné aujourd’hui. In My Eyes.

Jimi Hendrix – Wind Cries Mary

Un classique maintenant avec The Wind Cries Mary, incontournable de Jimi Hendrix. Saviez vous que la chanson n’était pas disponible sur les première versions d’Are you experienced ? Pour une raison que l’on ignore les premiers pressages de tous les pays confondus : US, France, UK ne contenaient pas la chanson, il fallut attendre quelques semaines et le réassort des usines pour voir cette chanson apparaitre dans l’album. Les albums d’Are You Experienced sont très collectionnés dans les différentes versions, car les pochettes variaient selon les pays, la France avait par exemple choisi une photo de Hendrix lors d’un show télé, les pays scandinaves, l’Angleterre et l’Allemagne, entre autres avaient choisi la pochette sombre avec Hendrix qui pose avec sa cape. Et les Etats-Unis ont opté pour la pochette la plus connue : jaune avec une photo du groupe en contreplongée. L’Afrique du Sud a proposé une autre pochette très recherchée avec simplement le titre de l’album sur fond rouge. Politique de l’apartheid oblige, le gouvernement ayant refusé qu’artistes noir et blancs apparaissent sur la pochette d’un album contenant beaucoup de chansons qui évoquent la ségrégation.

Richie Havens – Follow

Un pilier du folk américain avec Richie Havens, l’un des héros du festival de Woodstock et sa chanson Follow sortie sur son plus célèbre album, Mixed Bag en 1967. Artiste profondément encré dans la protest song, il sera un vif militant anti Vietnam et dénoncera les injustices avec ses chansons jusqu’à la fin de ses jours en 2013 à l’âge de 72 ans.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer.

The Mourning Reign – Satisfaction Guaranteed

Salut à tous, c’est JR le Record Eater. Bienvenue sur le Vietnam Show ! Il fait froid, il fait moche, mais on est mieux ici plutôt que dans une rizière à cramer sous une bombe au phosphore. En parlant de bombe, on va commencer tout de suite avec du sale ! La rareté garage rock de 1966, The Mourning Reign avec Satisfaction Guaranteed !

Captain Beefheart – Her Eyes Are A Blue Million Miles

Pas mal de choses à vous raconter sur l’une des figures les plus excentriques de la scène rock américaine des années 70 : Don Van Vliet, alias Captain Beefheart. Malgré une maigre réussite commerciale, Captain Beefheart a toujours eu une influence extrêmement importante sur la scène underground, le Punk où même la New Wave. En 1982, il mit un terme à sa carrière musicale pour se consacrer à son premier amour, la sculpture. Un autre art dans lequel il acquerra une reconnaissance internationale. Voici Her Eyes Are A Blue Million Miles, sorti en 1972 sur l’album Clear Spot.

Alice Clark – I Keep It Hid

Comme toujours dans le Vietnam Show, c’est un bonheur de vous faire découvrir un artiste qu’on sort de l’ombre, comme un caviste qui sort une bouteille rare en soufflant la poussière posée sur l’étiquette. Aujourd’hui, c’est une artiste soul, Alice Clark qui n’enregistrera qu’un seul album éponyme en 1972. L’album sera un échec commercial, sorti au mauvais moment, la grande période soul étant la fin des années 60. L’album va connaitre une seconde jeunesse auprès de la scène Northern Soul, à la mode en Angleterre au début des années 70. Et finalement, aujourd’hui, on ne me peut que se rendre compte de l’extraordinaire sensibilité d’Alice Clark avec le morceau I Keep it Hid.

Dion – Daddy Rollin’

Et oui, il n’y a pas que Céline qui peut se targuer d’avoir un nom connu dans l’histoire de la musique. Puisqu’avant elle, il y avait un autre Dion qui était un auteur à succès : Dion DiMucci. Avec son groupe The Belmonts, il écrira quelques classiques pop au début des années 60. Il avait d’ailleurs recruté son groupe dans la rue parce que les choristes originaux que lui avait fourni le studio l’avaient gonflé. A partir du milieu des années 60, on peut découvrir une autre facette de l’artiste, plus attachée à la musique traditionnelle américaine. Bien que cette période soit plus obscure, sans doute liée à ses problèmes avec l’héroïne, elle n’en cache pas moins quelques pépite comme l’excellent Daddy Rollin’ sorti en 1967.

Frank Zappa – Willie The Pimp

Une autre chanson avec Captain Beefheart derrière le micro, cette fois sous le houlette de son compère Frank Zappa. La chanson Willie the Pimp viendrait d’un délire de Zappa, qui racontait l’histoire de Willie le Maquereau. Cette histoire ayant été enregistré pour une interview en 1969, pas besoin de trop se prendre la tête pour écrire la chanson. Ça explique sa grande partie instrumentale avec l’un des meilleurs solo de Zappa.

Baby Huey – Listen To Me

Une autre étoile filante sur Rstlss avec Baby Huey. Il nous délivrera un unique album d’anthologie avec The Living Legend en 1970 en marchant sur les pas de Sly and the Family Stone et leur soul psychédélique. L’album sera notamment la source d’inspiration pour la création du Hip-hop. James Ramey, de son vrai nom, n’arrivera pas vaincre ses démons, pesant 180kg et ayant de sérieux problèmes d’alcool et de drogues, il s’éteindra d’un arrêt cardiaque dans une chambre de motel quelques mois après la sortie de leur album, à l’âge de 26 ans. Sa musique, elle est éternelle sur le Vietnam Show, Listen to me de Baby Huey.

Don McLean – American Pie

Bien que la chanson American Pie soit sans doute l’une des plus célèbres pour évoquer les protestations contre la guerre au Vietnam. La chanson de Don McLean parle en réalité d’un hommage aux artistes qui ont perdu la vie dans l’accident d’avion du 3 février 1959 : Buddy Holly, Ritchie Valens et J.P Richardson Jr. Cette célèbre ballade sera notamment reprise par Claude François en 1972 sous le nom « Feu de Paille » où encore Madonna en 2000, avec son clip qui provoquera vive contestation à l’époque, tout ce qu’elle aime vous en conviendrez !

Foghat – Slowride

Slowride fait partie de ses chansons que tout groupe de Rock rêve d’écrire : la 45^ième meilleure chanson de Hard Rock selon la chaine musicale VH1 est née complétement par hasard pendant une Jam de présentation du nouveau bassiste du groupe Nick Jameson. Le groupe avait trouvé en jamant un riff et Nick ajoutera « i’ve got some words ». Pas mal pour un premier jour !

Savoy Brown Blues Band – I Smell Trouble

Pas facile de s’y retrouver dans la discographie du groupe Savoy Brown, Kim Simmonds est le seul membre permanent du groupe depuis 1965. A part lui, il n’y a pas moins de 47 musiciens qui tourneront dans le groupe Britannique. Cependant, même si ça tournait pas mal, aucun d’entre eux n’étaient là pour rigoler, le plus notable d’entre eux était Bill Bruford, le batteur de Yes et King Crimson. En tout cas, malgré ce fouillis, on peut compter sur la musique de Savoy Brown pour mettre tout le monde d’accord !

Anecdote guerre du Vietnam : Sergent Carlos Hathcock, Le sniper à la plume blanche.

On arrive à la moitié de l’émission et il est l’heure pour moi de vous raconter une histoire de la guerre du Vietnam, et quelle histoire mes amis, celle d’un soldat extraordinaire : Le Sergent Carlos Hathcock, redoutable sniper de la guerre, terreur de l’armée Vietcong qui le surnommera Lông Trắng du Kich (Le sniper à la plume blanche).

Je vais vous narrer quelques missions qu’à réalisé Carlos au fil de la guerre, ça vous donnera une idée de la puissance du soldat. Il recevra la Silver Star pour ses actions au Vietnam, la plus haute distinction militaire américaine, remise par le congrès des Etats-Unis pour acte de haute bravoure contre un ennemi de l’Amérique.

Alors pour introduire le personnage, le sergent Hathcock est d’abord déployé au Vietnam en 1966 en tant que policier militaire, à l’âge de 24 ans. Mais rapidement, les officiers Marines encouragent les soldats à suivre des formations de tireurs d’élite pour fournir un tireur à chaque peloton. Hathcock, vainqueur de nombreux concours de tir sportif longue distance est rapidement repérée par le Capitaine Land qui le convainc de devenir tireur d’élite. Rapidement le sergent Hathcock se fait connaitre autant chez ses alliés que chez ses ennemis. Hathcock se voit attribué une prime par l’ennemi. 30 000$ à celui qui ramènera le fusil de Carlos, symbole de sa défaite. 30 000$ c’est énorme, puisque les primes durant la guerre allaient de 8$ à 2000$ (personnellement, je serais hyper vexé si une prime sur ma tête était récompensée 8$).

Un sniper Vietcong, connu chez les américains sous le nom de Cobra, décide de relever le défi et part à la recherche du sniper à la plume blanche. Hathcock gagnera son défi avec la manière, puisqu’après avoir repéré une lueur (le reflet de la lunette) dans la jungle épaisse, il tire. Afin de confirmer son Tango Down, il se rend sur le lieu où il a vu la lueur, et découvre le corps de Cobra avec la lunette de son fusil pulvérisée et une balle logée directement dans son œil. Hathcock a tout simplement réalisé le tir parfait. Il stockera le fusil de Cobra dans la réserve de l’armée comme trophée mais le fusil sera malheureusement volé suite à une suspicion de disparition de Hathcock au cours d’une mission. Ce fait de guerre inspirera Spielberg pour sa scène du duel entre tireur américain et allemand dans son film Saving Private Ryan.

Hathcock était célèbre pour sa plume blanche qu’il arborait sur son chapeau pendant ses missions. Cet apparat lui vaudra son surnom de Sniper à la plume blanche. Il a été noté que le tireur d’élite ne se séparera de sa plume porte bonheur qu’à une seule occasion durant la guerre. En 1967, il se porte volontaire pour une mission extrêmement périlleuse dont il ne pouvait pas connaitre le briefing avant d’avoir accepté. Il doit s’enfonçait, seul, 1300 mètres directement dans les lignes ennemis en infiltration pour abattre un général Vietcong, soupçonné d’être présent dans le camp de base de l’ennemi. Hathcock parcourra les 1,3 km, en rampant sans repos pendant 4 jours et 3 nuits, cm par cm afin de ne pas être repéré. Il déclarera d’ailleurs avoir failli être mordu par un serpent, sans pouvoir bouger pour ne pas dévoiler sa position et que c’était l’unique fois où il a pensé mourir. Hathcock parviendra à loger une balle dans le buste du général alors que ce dernier était en train de quitter le camp. Digne d’un film. Carlos Hathcock retournera faire son rapport, toujours en rampant, comme à l’aller. Entendant les troupes Viêt-Cong déchainés, le cherchant partout autour de lui.

Le service du Sergent Carlos au Vietnam prendra brutalement fin en septembre 1969, après avoir sauvé la vie de ses frères d’armes piégés dans un char enflammé. Il sortira ses camarades au péril des flammes et des tirs ennemis et sera secouru avec des sérieuses brulures au troisième degré au visage, et les poumons endommagés par la fumée et l’inhalation de produits toxiques. Ce fait de guerre lui vaudra 25 ans plus tard la Silver Star. Cette médaille viendra couronner 3 ans de service exceptionnelle au Vietnam.

Carlos Hathcock repartira du Vietnam avec 93 éliminations confirmées. Pour qu’une élimination soit confirmée, il faut la confirmation du spoter et d’un officier supérieure. Hathcock est donc le deuxième sniper le plus prolifique de la guerre du Vietnam derrière Chuck Mawhinney et ses 103 éliminations confirmées, cependant les témoignages des camarades de Hathcock avancent qu’il aurait ôté la vie de près de 400 soldats vietnamiens. Il détiendra également le record de distance pour une élimination sur cible mouvante en abattant un soldat à 2300 mètres. Etabli en 1967, ce record ne sera battu qu’en 2002. Bien qu’il soit deuxième en matière d’éliminations derrière son compatriote, Carlos Hathcock demeure le tireur d’élite le plus spectaculaire de la guerre du Vietnam.

Après la guerre il prendra la tête de l’école des tireurs d’élites du corps des marines pendant une dizaine d’années avant que ses blessures de guerre le rendent invalide. Il souffre d’une sclérose en plaque déclarée peu de temps après son sauvetage du tank enflammé. Il tombera en dépression après avoir été remercié par le corps des marines qui le reforme, mais retrouvera le gout de la vie en chassant le requin et en enseignant l’art du tir longue distance dans la section des Navy S.E.A.L.

Carlos Hathcock décèdera le 22 février 1999 des suites de complications dues à sa sclérose en plaque à l’âge de 56 ans. Il déclarera à un ami que ses extraordinaires faits d’arme était basés sur sa capacité exceptionnelle à se créer une bulle et à se couper du monde pour se concentrer de manière extrême sur son environnement, la distance, le terrain, sa cible. Il déclarera également au sujet de ses nombreuses éliminations qu’il n’a jamais apprécié tuer. Mais cependant qu’il a adoré la chasse avant le tir fatal.

Rolling Stones – Gimme Shelter

Pas la peine de vous dire qu’après une histoire aussi épique, il faut un morceau à la hauteur de la légende. En voici un qui a accompagné pas mal de GI jusqu’au bout de l’enfer. Gimme Shelter des Rolling Stones.

10CC – I’m not in love

Curieusement, l’une des plus belles chansons d’amour s’appelle I’m not in love. Le tube de 10CC se distingue notamment par une composition très innovante. On aurait du mal à croire que le morceau date de 1974… à la base le morceau fut enregistré dans un style Bossa Nova, style que l’on peut encore entendre dans les percussions et guitare. Mais Eric Stewart, pianiste du groupe, convaincu par le potentiel de la chanson, décide de retarder sa sortie en ajouter un procédé révolutionnaire. Il enregistre les 3 autres musiciens faire des « aaaah » dans des notes différentes et les superpose 16 fois afin d’obtenir un cœur à 48 voix. Il pu ensuite jouer avec ces cœurs sur son synthétiseur et créer cette piste instrumentale éthéré. Ce procédé inspirera notamment Billy Joel, deux ans plus tard pour son titre Just The Way You Are.

Grand Funk – Some Kind of Wonderful

Un des grands succès auprès des GI maintenant sur Rstlss. Avec some Kind of Wonderful du groupe Grand Funk Railroad. Le titre sorti en 1974 ayant atteint la troisième place des charts américains est une reprise du morceau original de 1967 du groupe the Soul Brothers Six, moins célèbre, qui avait atteint, elle la 91ieme place. Un standard donc sur Rstlss avec Some Kind Of Wonderful de Grand Funk.

Roy Harper – How Does It Feel

Roy Harper était un des champions de l’écurie Harvest. D’ailleurs le label avait tout misé sur lui et le groupe Edgar Broughton Band pour apporter le succès au label. Cependant c’est un autre groupe d’Harvest, fraichement signé en 1969 qui va tout exploser : Pink Floyd (petit groupe anglais). D’ailleurs en parlant de Pink Floyd, ils resteront pote avec Roy Harper puisque c’est lui qui sera choisi par le groupe pour interpréter le morceau Have a Cigar en 1975, l’une des chansons les plus célèbres du groupe.

MC5 – Miss X

Les pionniers du Proto punk maintenant, vous savez ce sont ces groupes que proposaient déjà avant la fin des années 60, un son garage soutenu qui sera la première pierre du son Punk. On peut citer notamment les Stooges, The Sonics ou encore MC5. D’ailleurs on va s’écouter un classique du groupe sorti en 1971 sur l’album High Time, voici Miss X de MC5.

The Doors – The Changeling

Pour ceux qui sont déjà allé à Los Angeles (pas moi.) vous aurez remarqué le nombre ahurissant de panneaux publicitaires visant à faire la promotion d’un film ou d’un série et bien sur d’un nouvel album. Eh bien, The Doors est le tout premier groupe au monde à avoir bénéficié d’un panneau publicitaire de ce type. C’était en 1967 pour la promotion du premier album éponyme du groupe et leur label avait déboursé 1500$ (une belle somme en 1967) pour placer cette promotion sur le Sunset Strip. The Changeling sur RSTLSS sortie en 1971.

The 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me

C’est l’émission des grandes premières sur RSTLSS avec The 13th Floor Elevators. Le groupe est très connu pour son garage psychédélique et son influence encore aujourd’hui, très importante sur cette scène. Est-ce que vous saviez notamment qu’il s’agit du tout premier groupe de l’histoire à avoir utilisé le terme de Psychédélique pour qualifier leur musique ? Voici le classique absolument du psychédélique des années 60, You’re Gonna Miss Me des 13th Floor Elevators, sortie en 1966.

Cream – White Room

Vous le savez maintenant, je pense, après quelques émissions, que j’adore l’Histoire, la musique des années 70. Mais j’adore aussi les bagnoles ! D’ailleurs Eric Clapton aussi était un énorme collectionneur de Ferrari. On n’a pas les mêmes valeurs. D’ailleurs la marque au cheval cabré, flattée par l’intérêt que porte l’un des meilleurs guitaristes du monde a décidé de lui dédier un modèle UNIQUE. La Ferrari SP-12 EC, de 2012. Pas mon délire personnellement, je préfère les modèles F40, les Testarossa, où la 308 GTS. On peut dire que le design de cette SP12 EC est un véritable Crime !! ça tombe bien, on va écouter White Room de Cream sortie en 1968.

Cat Stevens – Father & Son

Un personnage controversé maintenant pour clore cette émission, Yusuf Islam alias Cat Stevens. Un musicien extraordinaire mais aussi connu pour ses positions discutables, en faveur notamment d’une fatwa condamnant à mort l’écrivain Salman Rushdie en 1989. Le musicien est depuis revenu sur ses positions et semble renouer avec son passé, lui qui avait vendu tous ses biens matériels en 1981. Délectons-nous de son talent, c’est bien tout ce qu’il faut retenir, Father & Son de Cat Stevens.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire. N’oubliez pas de vous abonnez au podcast sur Deezer.

Frijid Pink – House Of the Rising Sun

Salut à tous c’est JR, le Record Eater et voici la cinquième édition du Record Eater Vietnam Show. Et quel plaisir de pouvoir à nouveau se retrouver derrière le micro, on y retrouve toute sa confiance tel le Sergent Hatchcock derrière la lunette de sa Winchester Model 70. J’aurais l’occasion de vous parler de ce soldat extraordinaire dans un prochain numéro du Vietnam Show. Mais pour l’heure, place au rock avec toujours un morceau qui pète, démarrez les hélicos, c’est parti pour le Vietnam Show avec House of The Rising Sun des Frijid Pink.

Bob Dylan – Times they are changin’

Classée 59ème dans le classement des plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone, la chanson The Times They Are A Changin’ sera immédiatement un hymne pour les défenseurs de droits civiques au Etats-Unis, la chanson étant enregistrée un mois avant l’assassinat du Président Kennedy. Ce standard de folk sera évidemment repris par de nombreux artistes, The Byrds en 1965, Herbie Hancock en 2010 ou encore Chris Cornell en 2016.

Josefus – Crazy Man

Josefus est un groupe connu des initiés de rock. La formation de Houston au Texas restera anecdotique durant ses années actives de 1968 à 1970. Cependant le groupe est de nouveau actif, puisque qu’ils sont finalement considérés comme des véritables pionniers du Heavy Metal. Si vous ne connaissez pas ce groupe totalement énorme, alors c’est avec plaisir que je vous fais découvrir Crazy Man de Josefus, sorti sur l’album Dead Man en 1970.

Crosby Stills & Nash – Wooden Ships

La chanson Wooden Ships des Crosby, Stills & Nash est co-écrite avec le groupe Jefferson Airplane qui enregistreront également leur version. C’est une chanson typique de la guerre froide et de la crainte de l’armement nucléaire entre les deux superpuissances USA et URSS. Les paroles parlent de la rencontre entre deux soldats de camps opposés et derniers survivants d’une guerre nucléaire. Personnellement j’adore la version de Crosby Stills & Nash avec ce solo qui vous emporte.

Placebo – Aria

Ne soyez pas confus si je vous dis que le prochain morceau que nous allons écouter est une chanson du groupe Placebo ! Comment est-ce possible ? Ce groupe pour adolescent dans cette émission ultra quali qu’est le Vietnam Show ? Non je plaisante, en plus j’adore The Bitter End. Plus sérieusement, un autre groupe Placebo a connu le jour en Belgique entre 1969 et 1976. Bien que ce groupe soit beaucoup moins connu que son homologue britannique. Il n’en demeure pas moins que la formation Jazz-Funk de Marc Moulin propose une musique de Haut niveau. Leurs 3 albums sont des raretés chassées par les collectionneurs, mention spéciale pour l’album Ball of Eyes, opus contenant l’excellent Aria.

Amon Düül II – Archangel Thunderbird 

Amon Düül II fait partie de ses mastodontes du rock allemand des années 70. D’ailleurs, essayez de ne plus vous avisez à appeler ce genre du Krautrock, puisque les allemands détestent ce sobriquet attribué à leur musique. Krautrock signifiant rock choucroute, vous conviendrez qu’il ne serait pas appréciable que le rock français soit appelé outre-rhin cassoulet rock. On va écouter Archangel Thunderbird sorti sur l’album Yeti des Amon Düül II en 1970. Pour l’anecdote, le personnage tenant une faux sur la pochette de l’album n’est autre qu’un des ingénieurs du son du groupe, choisi pour lui rendre hommage, il réalisa ce cliché prémonitoire pendant l’enregistrement de l’album, peu de temps avant de mourir d’une overdose.

S.O.U.L – Express Yourself

Hou ce genre de petit groupe anecdotique qui aujourd’hui est considéré comme des diamants bruts, qu’est-ce que j’aime ça ! et c’est toujours un plaisir de vous faire découvrir leurs morceaux, pourtant celui-ci je suis certain que vous l’avez déjà entendu ! Express Yourself de S.O.U.L sorti en 1971 est un des plus gros samples de l’histoire du hiphop, notamment grâce au N.W.A. Ce morceau de S.O.U.L est d’ailleurs une reprise du morceau original de Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

Neu – Hallogallo

Encore un groupe allemand sur Rstlss, avec le groupe Neu! Alors évidemment si comme moi vous aimez le rock allemand, allez jeter une oreille à l’émission qui porte le même nom que notre groupe : Neu et ses nouveautés en rock allemand. Place aux maîtres du rock germanique planant sur le Vietnam Show avec Neu! Et le morceau Hallogallo.

Creedence Clearwater Revival – Suzie Q

Si jamais vous ne connaissez pas l’origine du nom Creedence Clearwater Revival, vous allez pouvoir mourir tranquille : Creedence était le nom Chrétien d’un ami de Tom Fogerty, Clearwater est tiré d’une pub pour de la bière et Revival vient de la volonté du groupe de remettre au goût du jour le rock des années 50. On avait déjà eu l’occasion d’écouter Creedence lors de la première émission du Vietnam Show et on peut dire que ce groupe est tellement lié à la guerre du Vietnam qu’on ne peut se permettre de ne pas en passer d’autres morceaux ! Alors voici Suzie Q, la version longue, la reprise du morceau mythique de Dale Hawkins qui a forgé l’histoire du rock.

Anecdotes Vietnam : la Blue Magic.

Aujourd’hui sur le Vietnam Show je vais vous conter l’histoire d’une légende des stups. Frank Lucas, et de son produit, la Blue Magic.

L’histoire de Frank Lucas débute véritablement lorsqu’il est enfant, son cousin de 13 ans est abattu sous ses yeux pendant une battue du Ku Klux Klan, sa mère décide de l’éloigner de cette violence en l’envoyant vivre à New York. Le jeune garçon devenu adolescent est pris sous l’aile d’une sorte de bienfaiteur de Harlem, Bumpy Johnson, Bookmaker de son activité. En réalité, Johnson est le chef de la pègre locale et même un ancien associé de Lucky Luciano, l’un des plus célèbres noms de la mafia New Yorkaise. Frank Lucas sera un fidèle homme de main de Johnson jusqu’à sa mort en 1968.

Après quoi il décide de lancer son propre business. A partir de 1964, les USA sont pleinement engagés dans la guerre du Vietnam. Un énorme problème sanitaire voit le jour, les soldats américains consomment des doses considérables de drogues dures au Vietnam et une bonne partie est héroïnomane.

Lucas décide de se pencher sur le produit au Vietnam, pas cher et ultra concentré. Comment se procurer ce produit et devenir le dealer le plus célèbre des Etats-Unis ? Lucas fréquente un bar de Harlem connu pour être un repère de soldats noirs en permission et obtient ses premiers contacts dans l’armée. Il décide alors de supprimer les intermédiaires de logistique et de se fournir directement grâce à ses contacts dans l’armée, au Vietnam.

Lucas acheminera directement à New York de l’héroïne pure à 100% en cachant les paquets dans des doubles fond dans les cercueils des soldats américains morts. Très classe.

Son produit, une fois coupé, procure des doses 3x plus pures et 2 fois moins chères que la meilleure héroïne en circulation aux Etats-Unis. Son produit porte un nom, la Blue Magic, le succès est immédiat et forcement attire la fortune pour Lucas mais aussi les enquêteurs des stups. Lucas déclarera avoir gagné plus de 50 millions de dollars grâce à la vente de Blue Magic et gagnera 300 000$ par kilos d’héroïne.

Richie Roberts et son unité traque Lucas à partir des années 70. Roberts est déterminé, il a perdu notamment l’un de ses équipiers, héroïnomane, d’une surdose de Blue Magic. La drogue fera des ravages notamment en Floride est dans le Maine qui verront le nombre d’overdose grimper en flèche dans les zones où la Blue Magic est en circulation.

Débusquer Frank Lucas n’est pas chose évidente. Il est un homme qui aime la simplicité, il ne ressemble pas au gangster au look affriolant typique des années 70. Il sait que c’est ce qui pourrait le trahir en public. La légende voudrait que ce soit à cause de son épouse que la police à pu mettre un visage sur le cerveau du plus gros traffic de drogue des années 70.

Lucas ne portait que des costumes sobres et ne flambait jamais son argent. Sa femme voulait cependant qu’il arbore un manteau en chinchilla tape à l’œil qu’elle lui avait offert lors d’un match de boxe auquel il assistait. Grillé !

A partir de 1975, la fin de la guerre sonne l’arrêt du business de Lucas, plus de mort au combat, donc plus de paquet d’héroïne cachées dans les cercueils. Il est condamné en 1976 à 70 ans de prison, ses biens sont saisis. Afin de bénéficier d’une réduction de peine, il décide de passer à table.

Pour réduire une peine de 70 ans, il va falloir être plus que convaincant, Frank Lucas décide de tout donner, l’intégralité de son réseau, de ses complices. Ses dénonciations mèneront à l’arrestation de plusieurs centaines de caïds, de politiciens, de militaires, de policiers corrompus, un véritable ménage dans l’administration américaine, les tentacules du réseau de Lucas s’était déployer absolument partout.

Ce coup de filet exceptionnel grâce à la coopération de Frank Lucas lui permettra de sortir de prison après seulement 5 ans. Après une anecdotique arrestation dans les années 80 pour trafic de cocaïne, Lucas se retire du monde du banditisme et s’éteindra à 88 ans le 30 mai 2019 dans le New Jersey.

La vie de Frank Lucas est décrite dans le film American Gangster de Ridley Scott sorti en 2007 avec Denzel Washington dans le rôle de Lucas.

Stevie Wonder – Superstition

Les oreilles les plus fines auront noté que le générique du grand journal de canal + a longtemps été le morceau Superstition remixé par Justice. Sans doute l’un des meilleurs morceaux du génie non voyant aux 60 ans de carrière, Stevie Wonder. Saviez vous que cette chanson est née d’une jam à la batterie entamée par Jeff Beck, Superstition naitra de cette jam. Beck conservera le droit de sortir en premier ce morceau avec son trio Beck, Bogert & Appice en 1972. Mais c’est la version funky de Wonder qui connaitra le plus gros succès en prenant la première place des charts américains.

Johnny Cash – Folsom Prison Blues

Voila un morceau de l’Homme en noir, Jonny Cash, désolé de devoir peut-être briser une légende auprès de ceux qui adorent le live à Folsom. Les cris des prisonniers, ainsi que les appels de l’administration, sont audibles et Johnny Cash donne l’impression de sympathiser avec les détenus. En réalité, selon un des producteurs, Michael Streissguth, les cris du public auraient été ajoutés en postproduction, les prisonniers se gardant de manifester trop bruyamment pendant le concert, de crainte de représailles. Folsom Prison Blues.

JB’s – Pass The Peas

Je vous l’avais promis sur Rstlss, des classics en pagaille et du lourd que vous n’avez peut-être jamais entendu ! On passe aux JBs maintenant les musiciens de James Brown comme leur nom l’indique avec leur morceau Pass The Peas, qui servira notamment de sample au duo Eric B & Rakim en 1987 pour le morceau I Ain’t no Joke. La magie de Fred Wesley et de sa bande.

Ten Years After – I’d Love To Change The World

Difficile de faire une émission de radio qui traite de la guerre du Vietnam sans parler du plus connu des morceaux de Ten Years After, I’d love to change the world, sorti en 1971 sur l’album A Space In Time. Ça parait toujours étrange de voir autant d’artistes britannique s’impliquer musicalement contre la guerre du Vietnam. J’ai une anecdote bien délire sur Alvin Lee, le guitariste du groupe, tranquillement installé depuis des décennies dans le classement des meilleurs guitaristes de tous les temps. En 1969, lors d’une représentation de Led Zeppelin aux côtés de Ten Years After, Alvin Lee enchaine les solos et enflamme la salle. Ce n’était pas du goût du John Bonham qui craignait que Jimmy Page ne soit pas au niveau face à Alvin. Bonham décide alors de jeter un verre de jus d’orange sur Alvin Lee, ses mains, sa guitare, pendant l’entracte. Le jus d’orange séchait et rendait le jeu de Lee de moins en moins rapide et précis. Lee, dégouté aurait voulu en venir aux mains avec le batteur de Led Zep, il aurait sans doute perdu vu la bête.

Skull Snaps – My Hang Up is You

Encore un morceau rare mais qui a sa place au Panthéon de la musique. My Hang up is you est tiré de l’album éponyme de Skull Snaps sorti en 1973. Petit bonbon funk qui rentrera dans l’histoire du Hip Hop en faisant partie des disques de la collection de DJ Kool Herc qui servira à la création du genre aux côtés de GrandMaster Flash. Un autre morceau de l’album It’s a new day, servira de samples à une trentaine des meilleurs Beatmaker du monde : Ol’ dirty Bastard, Dj Shadow ou encore Prodigy.

Led Zeppelin – No Quarter

Des anecdotes sur Led Zeppelin, je vous en ai raconté quelques-unes déjà, ces mecs sont toujours dans les mauvais coups. Pourtant, la musique de Led Zeppelin reste un excellent moyen de vendre vos produits, combien de pub pour parfum avec du Led Zep en fond sonore on a pu avaler à la télé ! Bien, sachez que Cadillac voulait redonner un coup de jeunesse à son image de marque en choisissant le morceau Rock and Roll du Zeppelin de Plomb pour son spot pub du superbowl 2002. Croyez-le, ça peut paraitre ringard mais les ventes de Cadillac ont bondi de 16% l’année suivante. Coïncidence ? Je ne crois pas ! No Quarter des Led Zep sur RSTLSS issu de l’album House Of the Holy.

Iron Butterfly – Innagaddadavida

Mais quel est ce nom incompréhensible que le titre du morceau le plus célèbre de groupe Iron Butterfly Innagaddadavida. Il suffit de décortiquer ce titre pour en comprendre sa signification : in a gadda da vida, In the garden of Eden, Eh oui les jardins d’Eden sont les thèmes de cette pièce psychédélique, dont je vous propose la version single de 1968 sur RSTLSS.

The Who – Baba O’Riley

Un autre titre culte maintenant sur Rstlss avec Baba O’reily du groupe The Who, tiré de l’album Who’s next sorti en 1971 avec sa charmante pochette du groupe qui pisse sur un monolithe en béton. Sachez que l’intro du morceau a été réalisé sur un synthétiseur répétitif, assez novateur à l’époque, que le mot Baba O’Riley n’apparait à aucun moment dans la chanson, et qu’à la base le morceau fut écrit pour un opéra rock du groupe, jamais sorti qui constituait la suite de leur album Tommy. La p’tite info de derrière les fagots, c’est toujours sur le Vietnam Show.

Joan Baez – Diamond & Rust

Diamond & Rust est une superbe ballade écrite par Joan Baez en 1974 pour illustrer sa relation avec Bob Dylan. L’artiste tenta longtemps de cacher la vraie signification de son œuvre, prétextant qu’en réalité, la chanson concernait son ancien mari : David Harris. Mais les paroles étaient trop explicites pour ne pas se doutait que Dylan était le centre de ce morceau. Malgré son caractère très personnel, Joan Baez déclarera adorer la version des Judas Priest sorti en 1977.

Pour cette première saison, JR raconte le rock pendant la guerre du Vietnam avec ses vinyles, ses anecdotes, des moments d’histoire.

Black Sabbath – Sweet Leaf

Salut à tous c’est JR, le Record Eater. Bienvenue sur le Record Eater Vietnam Show. On est toujours bloqué dans nos bases, on a l’œil qui tremble, les dents qui grincent et la gâchette qui démange. Alors aujourd’hui émission spéciale, je vous balance que des classiques, y’aura du lourd : Lynyrd Skynyrd, Kiss, Beatles, Bowie… ça vous aidera à tenir un peu plus longtemps. Tenez bon sur RSTLSS !! Place à la musique avec Black Sabbath et Sweat Leaf, un morceau qui défonce plus fort qu’une escouade de GI’s bourré en permission à Saigon.

Marie Queenie Lyons – See Don’t See

Marie Queenie Lyons fait partie de ces trop nombreuses soul sisters qui nous ont gratifié d’un album soul funk angélique avant de retourner dans l’ombre. Heureusement nous pouvions compter sur les espagnols de Vampi Soul pour rééditer cet album génial en 2008, 38 ans après sa sortie pour en profiter comme il se doit.

Pink Floyd – Careful With That Axe Eugene (Live Pompeii)

On pourrait parler des heures de la discographie du Floyd…Je vous avais déjà raconté quelques anecdotes sur l’album Dark Side Of The Moon dans un précédent numéro du Vietnam Show. Mais aujourd’hui je vous passe un morceau culte auprès des fans du groupe : Careful With That Axe Eugene. Il s’agit d’une chanson extrêmement difficile à chanter, puisque la dernière performance live de ce titre date de 1977. La version que nous allons écouter est probablement la meilleure, celle du live à Pompei de 1972, un thème qui colle parfaitement à la tragédie qu’a connu cette cité Romaine. Careful With that Axe Eugene, enregistré dans l’amphithéâtre peuplé des fantômes de Pompei.

Kiss – Strutter

Kiss fait partie de ces groupes qu’on adore détester, un peu comme Cristiano Ronaldo ou Nabilla…Personnellement je les adore ! Comment ne pas aimer un groupe comme Kiss, sur scène ils déchirent et en plus l’histoire du groupe regorge de petites anecdotes croustillantes. Pour le premier concert en 1973, ils ont été payés 35$ ! Depuis ils sont devenus les rois des affaires. Leurs produits dérivés sont connus pour se décliner sous toutes les formes possibles et imaginables comme des urnes funéraires et mêmes des cercueils ! Le guitariste de Pantera, Dimebag Darrell Abbot se fera d’ailleurs enterrer dans un cercueil Kiss en 2004…La dernière petite info stylé sur le groupe, depuis 1980, les albums, affiches et produits dérivés Kiss vendus en Allemagne sont uniques en leur genre. Le « SS » aillant la même typographie que les Nazis de la Schutzstaffel, le groupe est obligé de modifier la police du nom du groupe pour se soumettre à la loi allemande interdisant toute représentation de l’ancien régime Nazi. C’est pas de l’anecdote de folie ça ?

Sam & Dave – Hold On I’m Coming

Sam & Dave connaitront le succès après 2 échecs en 1966 grâce au morceau Hold On i’m Coming. Malheureusement, nous ne connaitrons jamais le tournant Funk du duo, comme le feront la plupart des groupes de l’écurie Stax. A partir des années 1970, le duo ne s’entend plus, ne souhaite plus se croiser même sur scène et se battront régulièrement dans les coulisses, menant à une séparation certaine. Pour la petite histoire, Sam David Moore, seul survivant du duo, interprètera leur tube Soul Man à la cérémonie d’investiture de Donal Trump en 2017.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird

Le voilà, le voilà ! Un des morceaux que je suis obligé de passer dans une émission qui parle de la musique pendant la guerre du Vietnam. Et pour une fois à la radio, vous aurez le droit au solo complet, par la petite version pétée qui dure 2 minutes. Est-ce que vous saviez qu’aux Etats Unis, la chanson Free Bird fait l’objet d’une plaisanterie ? Le groupe l’interprétant en rappel, il fallait que le public hurle le titre afin que les musiciens reviennent sur scène pour jouer ce mythique solo. Depuis il est coutume au pays de l’oncle Sam de crier Free Bird à la fin d’un concert au hasard comme celui de Britney Spears pour demander un rappel ! Dieu nous préserve d’une interprétation de la pop star américaine.

Beatles – Come Together

La première ébauche de Come Together des Beatles fut écrite par John Lennon en 1969 pour soutenir le candidat Timothy Leary au poste de gouverneur de la Californie. Surnommé le « Pape du LSD », Leary échouera face au candidat sortant, futur président des Etats-Unis, Ronald Reagan. Le morceau sera l’ouverture « funky » voulu par Lennon, de l’album Abbey Road, sorti en septembre 1969.

Nolan Porter – If I Could Only Be Sure

Nolan Porter ne sortira que 2 albums. Mais le natif de Los Angeles reste connu pour son empreinte sur la Northern Soul grâce au morceau If I Could Only Be Sure (entre autres). Ce genre populaire en Angleterre inspirera Joy Division en reprenant le riff de Keep On Keepin’ On de Porter pour leur morceau Interzone.

Santana – Soul Sacrifice (Live Woodstock)

Maintenant sur Rstlss on va vivre un des moments forts du festival Woodstock avec l’interprétation mythique de Soul Sacrifice de Santana. Si vous avez remarqué le visage grimaçant de Carlos Santana pendant la performance en vidéo. Sachez que juste avant sa performance, le guitariste avait ingéré une dose de Mescaline, il pensait notamment que sa guitare s’était transformée en serpent, selon son témoignage. On ne se fait pas de souci, vous allez entendre qu’il l’a parfaitement dompté.

Anecdote Vietnam, Le cinéma et la guerre du Vietnam

Partie 1 : le traumatisme.

Aujourd’hui c’est une émission spéciale classic ! Du coup je me suis dit que ça serait pas mal de vous parler de quelques classics du cinema sur la guerre du Vietnam. De toute façon avec ce confinement on a tout notre temps ! Alors je vais vous parler de quelques films, vous raconter leur pitch, mais surtout des petites anecdotes sur eux ! Vous pourrez les ressortir en soirée !

Voyage au bout de l’enfer : De Michael Cimino, sorti en 1978 avec Robert De Niro, Christopher Walken et John Savage est un des premiers films à traiter du traumatisme de la guerre du Vietnam. Le réalisateur souhaitait sortir ce film avant la fin du conflit mais le Vietnam restait un sujet tabou au Cinema. Le film traite de l’engagement de 4 amis de la classe ouvrière américaine dans le conflit et des traumatismes psychologique qui en découlera. Bien que le film fût décrié par l’union soviétique à cause des scènes de torture exercé par l’armée vietnamienne dans le film, l’œuvre fut considéré comme un film majeur et se classe 53ième dans la liste des 100 plus grands films du cinéma américain de l’AFI. Le réalisateur souhaitait pousser à l’extrême le réalisme en poussant à bout ses acteurs, il n’avait pas prévenu Robert de Niro que Christopher Walken lui cracherait sur le visage où encore que les gifles de la scène de la roulette russe serait authentique. Pour donner un teint blafard à ses acteurs, le réalisateur a imposé un régime à base de riz et de banane.

L’Echelle de Jacob : d’Adrian Lyne, sorti en 1990 avec Tim Robbins est un film méconnu qui a connu un succès mitigé à sa sortie. Il s’agit d’une interprétation de l’Enfer de Dante à travers les yeux d’un ancien soldat traumatisé par la mort dans son fils et les souvenirs de la guerre du Vietnam et décide de comprendre l’origine des démons qui le hantent. Malgré sa sortie anecdotique, l’Echelle de Jacob bénéficie aujourd’hui d’un petit culte. Complexe, ce film nécessite plusieurs visionnages pour en capter toute l’essence. L’Echelle de Jacob a notamment lancé la mode des films à « twist » popularisé plus tard par Sixième Sens ou Usual Suspect.

Rambo : De Ted Kotcheff, sorti en 1982 avec Sylvester Stallone raconte l’histoire de John Rambo, dernier survivant traumatisé d’une troupe d’élite ayant servi au Vietnam, voyageant d’état en état à la recherche d’un éventuel camarade survivant. Après avoir subit des violences policières dans une petite ville montagneuse des Etats-Unis, Rambo décide de se réfugier dans la montagne pour replonger dans l’Enfer du Vietnam, affronter ses démons et « te faire vivre une guerre comme t’en as jamais connu ». Si vous n’avez jamais vu le premier volet de Rambo, et que votre esprit est rempli d’aprioris sur le personnage interprété par Sylvester Stallone, alors oubliez tout ce que vous avez pu entendre. Le premier film Rambo est un vrai film polémique sur le traumatisme du Vietnam et l’abandon des soldats au vagabondage après le conflit. Rambo est notamment 253^e de la liste des plus grands films de tous les temps du célèbre magazine Empire.

Journey – Of A Lifetime

Avant de devenir une machine à tubes à partir de la fin des années 70. Le groupe américain Journey a connu une période à échec commercial franchement pas mérité. En 1975, le groupe sort son premier album éponyme et ouvrira sur le super morceau Of A Lifetime. Aujourd’hui, les deux premiers albums du groupe, boudés plusieurs années connaissent une deuxième jeunesse. Les fans de classic rock redécouvrent les excellents musiciens qu’ils furent durant leur première période.

ELF – Hoochie Koochie Lady

Elf est un groupe connu des initiés de Heavy Anglais. Leur premier album sorti en 1972 est d’ailleurs le premier album produit par Roger Glover des Deep Purple. Le groupe est notamment connu pour compter parmi ses membres un certain Ronald Padavona qui sera plus connu plus tard sous le nom de Ronnie James Dio, second chanteur de Black Sabbath et inventeur du signe de main universel des métalleux, les doigts formant des cornes, qu’il avait emprunté à sa grand-mère qui utilisait ce sortilège pour chasser les mauvais esprits de sa maison ! Vous ne le saviez pas ça hein ? bah maintenant vous le savez.

Robin Trower – Bridge Of Sighs

Robin Trower est le membre de Procol Harum aillant eu la carrière solo la plus aboutie du groupe. Grâce à son album Bridge Of Sighs sorti en 1974. L’artiste a su proposer un répertoire blues rock et progressif intemporel avec sa collaboration avec l’ingénieur son acclamé des Beatles, Geoff Emerick. La chanson titre sera notamment reprise par Metallica en 1998 sur l’album Garage Inc. et Opeth en 2008 sur l’album Watershed.

Buffalo Springfield – For What it’s Worth

La chanson For What it’s Worth écrite par Stephen Still en 1966 vit le jour à la suite d’affrontement entre jeunes et forces de l’ordre après la fermeture d’un club de Sunset Strip. Finalement, ses paroles évoqueront la guerre du Vietnam, et la chanson devint un hymne contre le conflit. Elle est d’ailleurs l’une des chansons la plus utilisée pour illustrer le Vietnam au cinéma : Forrest Gump, Tonnerre sous les tropiques ou encore Full Metal Jacket.

Crusaders – Stomp And Buck Dance

Un morceau Jazz-Funky sur Rstlss maintenant avec The Crusaders. Un groupe qui depuis 1961 a sorti plus de 40 albums en passant par toutes les palettes de la black music. Leur fait de gloire sera l’album Street Life sorti en 1979, album enregistré en compagnie de Randy Crawford, et fait partie de la fameuse liste des 1001 albums à écouter avant de mourir. Voici Stomp and Buck Dance, sortie en 1974 des Crusaders.

Roy Buchanan – Pete’s Blue

Roy Buchanan avait la capacité de faire pleurer sa Telecaster, il fut même contacté par les Rolling Stones en 1969 pour remplacer Brian Jones. Cependant, le véritable tournant de sa carrière intervient en 1971 grâce à un documentaire sur le guitariste intitulé « The Best Unknown Guitarist In The World » Le meilleur guitariste inconnu du monde. Roy Buchanan sera placé en dégrisement après une dispute conjugal et se pendra dans sa cellule, quelques heures plus tard en Aout 1988.

Brook Benton – Desertion

Grand compositeur pour les plus grands artistes de Gospel et de Rhythm and blues. Brook Benton sortira en 1970 l’album Today avec l’excellent morceau Desertion. Bien qu’inconnu en France, Brook Benton resta 7 ans après sa retraite l’un des plus gros vendeurs de disques aux Etats-Unis.

Hawkwind – Master Of The Universe

J’adore vous faire découvrir des morceaux en avance sur leur temps comme Master Of The Universe du groupe Hawkwind sorti en 1972. Un groupe dont je me demande souvent pourquoi ils n’ont jamais explosé. Désormais considéré comme des pionniers du Space Rock, le groupe compta parmi ses membres le légendaire fondateur des Motorhead, Lemmy Kilmister. C’est parti pour une jam psychédélique avec les légendaires Hawkwind, sur Rstlss.

David Bowie – Space Oddity

Comme toujours un morceau mythique pour clore cette émission, Space Oddity de l’éternel David Bowie. La chanson fut utilisée par la BBC pour illustrer l’alunissage de la mission Apollo 11. Cependant, malgré la grande audience, ce n’est pas cet évènement qui fit de Space Oddity un succès mais la décision rare du nouveau patron de Philips, Olav Wyper qui décida de redonner une seconde chance au morceau en le ressortant pour mener au succès qui lui était du. Pour la petite anecdote, le personnage du Major Tom réapparaitra dans la discographie de David Bowie dans l’album Ashes to Ashes en 1980, cette dépeint non pas sous les traits d’un cosmonaute, mais d’un drogué.